在中国的戏曲艺术中，女性形象的塑造是一个极其复杂和多维的主题。尤其是在那些传统的、富有历史底蕴的剧种，如越剧中，《杨怀女斩夫》全剧，便是这样一个展示了女性角色的深刻反思与展望的小品。它不仅仅是一场悲惨爱情故事，更是对古代社会文化价值观的一次深刻探讨。

首先，让我们从这个小品的情节开始来谈起。在这部作品中，主角杨怀女被迫嫁给了她父亲所选定的丈夫，但她却深爱着另一个人。这段感情纠葛最终导致了悲剧性的结局：为了保护自己所爱之人，她不得不用剑将自己的丈夫刺杀。这一情节虽然看似简单，却蕴含着丰富的人生哲理和社会批判意义。

接下来，我们可以从艺术表现层面来分析这一切。在越剧演绎过程中，这个角色需要通过舞台语言、表情、身段动作等多种手法来表达出内心世界的波澜壮阔。而且，由于这是一个充满冲突和矛盾的小品，演员还需要不断地调整自己的心理状态，从而达到一种既真实又精彩过头的地步。

接着，让我们转向文化背景，对比一下现代社会与古代社会对于女性角色的态度。在当时，女性往往被视为家庭财产，其命运由父母或配偶决定。而《杨怀女斩夫》的出现，可以说是对这种逻辑的一个挑战，它提出了一个问题：即使在严格束缚下，也有可能找到自我救赎之路？

此外，还值得一提的是，在越剧这样的地方戏曲中，有一种特殊的情感表达方式，那就是“字里行间”。这种表达方式不是直接诉诸于言语，而是通过诗词歌赋以及各种非语言交流（如眼神交流）来传递信息。正是在这样的背景下，《杨怀女斩夫》的每一次刀剑交锋，每一次眼神相遇，都承载着无数情感和思想，是一种非常独特而高超的艺术表现形式。

最后，我们不能忽略掉这个故事背后隐藏的问题，即性别平等的问题。当时期的大部分男性角色的存在都建立在对女性权利剥夺上，而《杨怀女斩夫》则似乎在暗示，如果没有这些限制，那么人们会怎样去选择生活？会不会更加自由？

总结来说，《越劇__楊懷女子刃其父》的創作與演繹，不僅僅是一場戲，它更是一個時代精神、一種文化記憶，一種藝術語言的一次傳承與創新。它讓我們從不同的視角去思考歷史、社會以及個人間隱藏著無限可能的地方；同時也讓我們對於過去進行一些新的解讀，並對未來持有一些新的期待。