越剧，作为中国南方地区的一个重要戏曲艺术形式，其悠久的历史和深厚的文化底蕴，使其在国内外都享有盛誉。然而，在这个快速变化的时代背景下，越剧面临着传统与现代、保守与创新等一系列挑战。那么，我们如何看待越剧流派创始人中仍然活跃于当代的人物，以及他们对于这门艺术形式未来的贡献呢？我们还能从哪些方面去探讨和思考这些问题呢？

首先，我们需要明确的是，越剧虽然已经有了几百年的历史，但它并不是一个静止不变的艺术形式，它也在不断地演变和发展。在这一过程中，有一些非常重要的人物，他们对越剧产生了深远影响。比如说，梅兰芳，他不仅是一位杰出的京劇演员，而且还是一位推动京劇现代化发展的大师。他提出了“文无第一”的观点，这种思想对后来的一些戏曲艺术家产生了很大的影响。

接下来，让我们谈谈那些在世的创始人还有几位。这是一个值得我们深入探讨的问题，因为这些人的存在对于维护和发展传统文化至关重要。当然，由于年龄因素，这些老艺人的数量正在逐渐减少，因此保护他们，并且让更多年轻人了解并学习他们的情况变得尤为紧迫。

此外，还有一个问题值得我们的关注，那就是如何将这种古老而富有人文精神的小型戏曲艺术带入到现代社会中。这需要进行一系列改革，比如提高表演水平、改进编排方式、扩大观众基础等。此外，也可以尝试将古典音乐融合进现代音乐里，或许会得到意想不到的效果。

最后，我想强调的是，无论是传统还是现代，都应该以一种开放的心态去面对任何事物。如果能够做到这一点，那么无论是在学术上还是在实践上，对于研究和推广这门美丽而复杂的戏曲都会大有裨益。

总之，对于一个如此宝贵而脆弱的事业来说，我们必须共同努力，不断地寻找新的方法来保护它，同时也不要忘记它根植于何处，即源自中华民族丰富多彩的地球母亲土壤之上。而为了保持这份连接，我们就不能放弃追求卓越，不断创新，不断前行，只有这样，我们才能真正实现"百花齐放"中的每一种花朵都能绽放出自己的光芒，而非被遗忘或压抑。