在中国的戏曲世界里，越剧以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，被誉为“南国一绝”。然而，随着时代的变迁和社会经济发展，这一传统艺术形式面临着前所未有的挑战。如何保护并推动越剧向更高层次发展，是当前我们必须面对的问题。

首先，我们需要明确“越剧全剧完整”的概念。在越剧中，“全”指的是从古至今、包括各种风格和类型；“剧”则是指这门戏曲表演艺术本身；而“完整”意味着不仅要保留它原有的精髓，还要不断创新，以适应现代社会多元化和多样化的需求。因此，要想保护好这种非物质文化遗产，就必须在保持传统基础上，不断进行创新的同时。

为了达到这一目的，我们可以从以下几个方面入手：

强化教育培训

在保护与发扬传统戏曲方面，培养新一代优秀演员、编导、音乐家等专业人才是关键。通过设立专业学校或学院，提供系统性的教学课程，对学生进行理论学习与实践操作相结合的训练。这不仅能够保证新生代有足够的人才储备，也能促使现有艺人不断提升自己的水平，从而推动整个艺术形态向前发展。

推广普及

越剧作为一种特殊的人文精神财富，其价值远远超出了舞台上的表现，它承载了浓郁的地方特色文化。通过举办展览、讲座、研讨会等方式，将越劇相关知识普及给大众，使更多人了解并欣赏到这门美丽的声音。此外，可以利用网络平台，如社交媒体、小视频网站等，加大宣传力度，让越劇走出地域限制，为更多人的视野开阔打下基础。

创新融合

保持传统并不意味着僵固不变，而是在于将古典元素与现代技术相结合，为观众带来新的视觉体验。这包括但不限于数字媒介技术（如VR/AR）、跨界合作（如音乐会或者电影制作）等方式，使得越劇更加吸引人群，同时也让其延续性更加强烈。

政策支持与资金保障

任何一次大的转型都需要政策支持，以及充足资金作为后盾。在政府层面，可以出台相关政策，比如税收优惠、补贴项目或者专项基金，以鼓励企业投资以及个人参与到保存这个国家宝藏中来。而且对于已经成熟的小型团队或个人，可以考虑给予一定程度的小额贷款或奖励，以激励他们投身于这个领域，并取得更好的成绩。

社区参与

最后，在社区层面也是非常重要的一环，每个社区都应该积极参与到维护和推广这些非物质文化遗产中去。这可以通过定期举办小型表演活动，或组织志愿者团队帮助提高公众对这些作品认识度，以及增加他们观看这样的表演欲望，从而逐渐形成一种良好的习惯和氛围。

总之，保护并推动越剧向更高层次发展是一个复杂而艰巨的事业，但只要我们各自扮好角色，无论是政府部门还是普通民众，都能为此事贡献自己的力量，从而共同努力把这份宝贵的心灵财富留给子孙后代。