在豫剧的历史长河中，李树建是其中一位杰出的演员，他以其深厚的文化底蕴和卓越的艺术才华，对豫剧名段20首有着不可磨灭的贡献。通过对传统曲目的重新解读和改编，李树建成功地将古老的音乐与现代观众相结合，让这些经典名段焕发出了新的活力。

1. 传承与创新

在探索豫剧根基时，李树建始终坚持“传承与创新”的原则。他不仅精通了丰富多彩的地道乡土节目，还勇于尝试，将现代元素融入到传统曲目中，这种独特的手法使得他的表演既保持了原汁原味，又充满了新意。

2. 艺术探索

作为一名艺术家，李树建不断追求更高层次的表演技巧。他深入研究各种风格和情感，以此来为每个角色注入不同的内涵，使得观众能够从他所扮演角色的不同表现中感受到生活中的真实情感。这种细腻的情感表达，不仅增强了戏剧效果，也提升了整个艺术作品的价值。

3. 改编之路

在改编过程中，李树建非常注重保留曲目的原始特色，同时又不乏创造性思维。在《梦回长沙》这首名段中，他运用了一些现代音乐元素，使得原本单调而沉闷的声音变得更加丰富多彩，为观众带来了全新的视听体验。

4. 新解读旧题材

对于那些看似陈旧的问题领域，比如婚姻、家庭等主题，李树建进行了一番深刻的心灵挖掘，并且用自己的方式去重新定义它们。在他的眼里，每一个故事都值得被重新审视，从而让观众能够在欣赏古老歌舞时也能触及到现实生活中的共鸣点。

5. 激发情感共鸣

为了激发观众的情感共鸣，李树建总是在他的表演中加入一些细微的手势或表情，这些小小的情绪变化往往能瞬间打动人心。他相信，只有当艺术作品触及人的内心世界，那么它才真正完成了它存在的人类世界上的使命。

6. 培养下一代继承人

除了个人成就之外，李樹健还积极培养后辈，让他们了解并学习到更多关于豫剧这一宝贵文化遗产。他认为只有通过不断地学习和推广，这样珍贵的事业才能永远流芳百世，而不是随着时间消逝。

总结来说，即便是最经典、最常见的一些豫剧名段，如同《花鼓行》、《白毛驴》等，如果没有像李樹健这样的艺人的再创作，它们可能会逐渐失去其魅力。但正是因为他那种对待事物既尊敬又敢于挑战的心态，以及他那独到的艺术手法，使这些名字变成了我们记忆中的永恒符号。