越剧艺术是中国南部地区尤其是浙江省的一种传统戏曲，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。越剧名家往往能够在演技、唱腔、舞蹈等方面展现出极高的水平，而何赛飞作为一位著名的越剧表演者，他是否算得上是越剧名家的称号，这一点值得我们深入探讨。

首先，我们需要明确何赛飞在越剧界的地位。他是一位多才多艺的人物，不仅在表演上有着卓异的才能，而且还曾经担任过重要的戏曲团队领导职务，如上海市人民艺术剧院副院长等。在他长期从事职业生涯中，无论是在舞台上的表现还是对戏曲艺术发展做出的贡献，都为他赢得了“越剧名家”的美誉。

然而，何赛飞之所以能被视作一个典型代表，是因为他的作品不仅包含了传统元素，还融合了现代审美感受，使得越剧更加接近现代观众的心理需求。例如，在《白蛇传》中，他饰演的是潘金莲这一角色，通过精湛细腻的情感描绘，让观众感受到了一种前所未有的新鲜感。这不仅提升了自己个人的影响力，也推动了整个越剧艺术形式向更广阔的领域扩张。

此外，何赛飞也积极参与到与其他文艺形式相结合的大型项目中，比如与音乐会合作，将古典音乐与京韵相结合，为观众带来了一场全新的视听盛宴。此举不仅展示了他对于艺术创新的勇气，也进一步证明了他作为一位真正体现“ 越”魂的人物。

当然，对于何赛飞是否算得上是越剧名家的评判并非简单二元选择。当今社会，一些人可能认为，只要个人有突出才能，即使没有达到某些固守传统标准，也应被认可。而另一部分人则倾向于将“名家”这个称号保留给那些以超凡成就和深厚功底闻名遐迩的人士。不过，从历史和文化角度看，无论如何评价都难以掩盖 何赛飞对当代及未来世代影响巨大的事实，这本身就是一种特殊而宝贵的情怀，是对过去岁月承诺的一份礼赞。

总之，何赛飞无疑是一个具有深远意义的人物，他在提振并推动改革发展过程中的努力，以及对后来的年轻一辈产生激励作用，使他的名字成为衡量其他同行们努力的一个参照点。在这个不断变化且充满挑战的大时代背景下，无论我们如何定义或解读“越劇名家”，对于这类人物来说，他们所付出的努力和取得成就都值得我们尊敬，并且他们永远属于那个不可磨灭的地方——我们的记忆里。