在中国的传统艺术中，有一种独特而优雅的表演形式，它被称为越剧。越剧起源于南宋时期，是江苏省绍兴地区的一种地方戏曲艺术。它以其精湛的歌唱、舞蹈和扮演技巧闻名遐迩，而其中最为人称道的是那些身着华丽服饰、表情丰富、动作自然的越剧演员。

在这些优秀演员中，何英是一位非常突出的代表人物。她不仅拥有出色的专业素养，而且还深谙传统文化，更懂得如何将古老的艺术形式与现代社会相融合，使之焕发新生。在这个时代背景下，何英作为一名越剧演员，她又在做些什么呢？她的努力是否能够让越剧再次走向世界，让更多的人认识和欣赏这门古老而美丽的艺术？

首先，我们要了解的是，何英作为一名有着悠久历史根基的传统艺术工作者，她始终坚持对传统文化进行继承与创新。这意味着她不仅要保留并尊重那些来自前辈们遗留下来的宝贵遗产，同时也要不断地寻找新的方法去推广和发展这种艺术形式。她可能会通过各种方式来实现这一点，比如参加国际交流活动，与国外知名戏曲团体合作，将自己的表演带到世界各地，也许她还会利用互联网平台，如社交媒体或视频网站，为全球观众展示她的才艺。

此外，不同于过去，只有少数人才能看到这样的表演现在则不同了。随着科技的大力发展，如高清视频直播技术等，这样的表演可以达到更广泛的人群，无论他们身处何方，都能感受到那份独有的魅力。而且，由于信息化技术使得资源分配更加均衡，便利性也大大提高了人们观看高质量文化内容的机会，这对于促进越剧走向世界无疑是一个重要因素。

同时，在国内也是如此。随着城市化进程加快，以及经济水平提升，对文艺生活需求日益增长，因此市场对高品质娱乐产品提供了极大的空间。而企业家们亦开始看好这块市场，他们投资成立了许多专门用于推广及保护非物质文化遗产项目，以支持像 何英这样的人才，并帮助他们将作品带给更广泛的人群，从而增强民族文化自信心。

当然，不断更新自己的技能是每位职业发展者都需要面临的问题。当今社会变化迅速，每个人都必须适应新环境，并学会从旧知识中汲取营养，然后转变成适应当下的能力。此类情况同样适用于传统戏曲界，其中包括学习新的音乐风格、新编排、新设计等元素，使之更加符合现代观众口味。此举既保证了传统戏曲保持其核心价值，又能够吸引年轻观众，让他们感到近乎自己的事物，从而增加参与度。

然而，即便是在不断变化的情况下，一些基础性的问题仍然存在。一方面是资金问题，因为维护一个完整的小型工作室或者团队所需经费巨大，而且由于节目制作成本较高，加上票房收入有限，所以找到有效途径筹集资金成为常态；另一方面是宣传的问题，因为即便有好的作品，如果没有足够的声音量（即流量），很难吸引潜在听众注意到它们。这就要求像何英这样的专业人士，要具备一定程度上的商业头脑，以及网络营销技巧，以确保自己的作品能够得到公众关注并获得成功。

最后，我们不能忽视的是教育领域对于培育新一代爱好者至关重要。在学校里设立相关课程，或通过线上教育平台教授学生关于戏曲历史、理论与实践知识，可以帮助培养出更多未来接班人的潜力选手。例如，在上海市有一所著名大学，其开设了一系列关于中国戏曲史学科课程以及实践工作坊，让学生亲身体验不同的角色扮演和舞台表现技巧，从而激发学生对这个领域未来的热情和兴趣，并鼓励他们投身于此行业内进行创造性研究与探索。

综上所述，当我们想象一下“What is 何英 doing now?”时，我们可以看到很多层面的答案：她继续追求完美；她勇敢地面对挑战；她用智慧去解决问题；她积极地参与社区活动；她以行动来展现她的才华。但总结来说，无论何英目前正在做什么，那些都是为了一个共同目标——让这门古老而珍贵的心灵食粮活下去，为世人带来欢乐与启示。如果我们一起努力，就或许能见证那个明天，当“越”字再次书写成为世界语境中的璀璨星辰之一。