越剧，是中国浙江省的一种古典戏曲，它以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，成为中国传统戏曲中的瑰宝。作为一名著名的越剧表演艺术家，徐玉兰对越剧有着深刻的理解和热爱，她不仅是在舞台上的杰出表演者，更是将越剧推向了世界舞台，让更多的人了解并欣赏这门古老而又生动的艺术。

在徐玉兰看来，越剧之所以重要，不仅因为它是一种高超的艺术形式，更因为它承载着浓郁的地方特色与民族精神。越剧中的每一个动作、每一句歌词，都蕴含着浙江地区丰富多彩的人文历史，因此，它不仅能够反映当地人民的情感和生活，也能传递出中华民族共同的情感与价值观。

对于年轻一代来说，学习与继承这些传统艺术尤为重要。徐玉兰认为，每个新人都应该从根源上去理解这个美妙的事物，从最基础的地方开始打下坚实的功底。她常常通过亲自指导学生，以及举办各种培训班等方式，将自己的经验教诲给予他们，使得这一流派能够延续下去，并且不断进步。

然而，在现今这个快速发展变化的大环境中，对于传统艺术保持兴趣并非易事。面对技术进步带来的娱乐方式多样化，一些年轻人可能会感到迷茫，不知道如何选择。但是，在徐玉兰看来，这并不代表我们要放弃那些优秀的传统，而是要找到新的方法去吸引更广泛的人群。在她的努力下，她成功地融合了现代元素，如现代服装设计、电子音乐等，使得原有的故事更加符合现代人的审美标准，同时也让其更加具备国际竞争力。

此外，还有一点非常关键，那就是保护性创新。这意味着在保留原有精髓的情况下，我们可以尝试一些创新的内容或表现形式，以确保这种文化遗产能够活下来，并且继续被后人所喜爱。而对于像徐玉兰这样的艺术家来说，他们需要不断寻找新的灵感来源，用自己的作品去讲述时代背景下的故事，从而使得这些故事变得更加贴近人们的心声。

总之，无论是在国家层面还是个人层面，对于保护和弘扬如同“国粹”般的地方戏曲都是极为重要的事情。在徐玉兰看来，其自身对待工作态度就是这样一个例子：她始终秉持尊重传统但也不拘泥于旧有的理念，只愿意用心去探索，用智慧去创造，为这份珍贵而又脆弱的地方戏曲注入生命力，让其永远活跃在人类文化的大舞台上。这一点无疑体现了她作为一位真正懂得如何把握过去同时拥抱未来的艺术家的卓识见解。