越剧作为中国南方地区的重要戏曲艺术形式之一，其独特的表演风格和深厚的文化底蕴，使得它在国内外都有着广泛的影响和认可。越剧代表剧目是什么，这个问题可以从多个角度来探讨。

首先，越剧以其优美动听的声音为特色，它所用的音乐旋律丰富多彩，有着浓郁的地方色彩。其中，“三大名旦”——李清、周恩来、吴梅等人的唱腔技巧被誉为“越音”，他们对传统歌词进行了精心编排，使得每一句台词都显得生动活泼，充满诗意。这种声音不仅能够引起观众的情感共鸣，还能展现出较高的艺术水准。

其次，越剧中的角色类型繁多，从正面英雄到反面奸人，再到各式各样的人物形象，都有其鲜明且真实的地道表现。这也是为什么说《红楼梦》、《西厢记》这样的经典作品成为越劇傳統代表作之一原因。在这些作品中，每一个角色的性格特点和情感变化都通过精湛的手法展现出来，让观众仿佛置身于故事之中。

再者，舞蹈在越剧中占据了非常重要的地位，它不仅是表演的一种装饰，更是增强戏曲情感表达力的重要手段。在一些著名的悲喜交加场景，如悲秋、相思、爱恨交织等时刻，舞蹈会随着音乐节奏而起伏波动，与歌唱并进形成了一种独有的艺术语言。

此外，服饰也是一大亮点。由于历史背景不同，不同年代和地区产生了不同的服饰设计，而这些设计又融入到了戏曲当中，为观众提供了一幅幅生活画卷。此类服饰往往精致考究，对于体现人物身份也有很大的作用，比如官员穿着朝廷礼服，而民间则更多地保留本土元素，如汉衣裳或裙摆等。

另外，在解释“什么是越剧”的过程中，我们不能忽视的是这门艺能对于社会教育意义。一方面，它能够将古代文学作品带给现代人，让人们重新认识到中华文化的丰富与深邃；另一方面，它也是推广地方文化的一种方式，将地域特色融入到了更广泛的人们生活当中，为促进民族团结凝聚力做出了贡献。

最后，由于历史长河流转，一些老一辈艺人逐渐离世，他们对这一艺术形式的心血付出也开始逐渐消失。而为了保护并发扬这份宝贵遗产，现在许多年轻艺人正在努力学习，并不断创新，以保持这一传统艺术形式永恒不衰，同时吸引新一代观众去了解并欣赏这种独具特色的表演艺术。

综上所述，“什么是越剧”的答案并不简单，它是一个包含历史沉淀、地域特色以及不断发展变化的综合体验。不论是在技术上的完善还是在内容上的更新换代，都需要我们不断地探索与发现，以保证这个珍贵财富能够流传千秋万代。