在一片繁星点点的夜空中，徐玉兰轻轻弹奏着她的古筝，随着月光的变化，她问紫娟唱段。这个故事听起来像是一场梦，但它是真实发生过的，是两位音乐家之间深情交织的对话。

徐玉兰和紫娟都是中国传统音乐界的一代巨匠，他们各自拥有不同的风格，但却有着共同的情感——对传统艺术的热爱和对未来的探索。在一次偶然的机会下，他们相遇了，那个时候，徐玉兰正好在创作新作品，而紫娟则正在寻找新的灵感来源。

“你最近在做些什么？”紫娟坐在沙发上，用一种既关切又期待的声音询问道。她知道，在创作过程中，每个人都需要一些外界刺激来引导自己的思维。

“我一直在想，我们能不能把古典与现代结合起来？”徐玉兰停下了手中的筝弦，“我觉得这样可以让更多的人了解和欣赏我们的文化。”

“这确实是一个很好的主意。”紫娟点头赞同，“但我们要怎么做呢？”

于是，这两个音乐家开始了一场关于如何融合古典与现代元素的小小探讨。这次谈话就被称为“徐玉兰问紫娟唱段”，因为他们用歌曲作为交流语言，将自己的想法、感受以及灵感通过旋律和节奏展现出来。

经过一番讨论，他们决定将古典乐器与电子元素结合起来，以此来打破传统音乐界的一些固化观念。他们开始实验，不断尝试不同的配搭，最终成功地推出了一个全新的项目——《琴韵交响》。

这个项目不仅收获了广大听众们的青睐，而且还使得两位艺术家获得了无数荣誉。他们通过这样的合作，不仅提升了自己的事业，还促进了整个音乐行业向前发展。这种跨越时空、跨越风格的情谊，就是最美丽的声音永远流动下去的一个例证。而那首《琴韵交响》，就是一个承载着“徐玉兰问紫娟唱段”的经典之作，它以其独特而优雅的声音，为世人留下了一份难忘的心跳记忆。