越剧，这一千年历史的戏曲艺术，在中国文化中占有一席之地，它以其独特的歌、舞和话剧结合而著称。然而，越剧在演员的性别方面存在一个显著的特点，那就是几乎所有的越剧演员都是女性。这一点让人自然而然地会问：越剧演员全是女的吗？这个问题触及了许多深层次的问题，如性别角色、社会期待、以及艺术表达等。

首先，我们需要理解为什么在传统上，越剧几乎没有男性参与。在过去，当时的一些戏曲形式如昆曲或京剧都有男女共演的情况下，为什么越来越多的人选择成为女性戏子呢？答案可能与当时社会对女性角色的期望有关。当时，人们普遍认为女子具有更高的情感智慧，更细腻的情感表达能力，因此她们被视作最适合扮演那些需要丰富情感表现和细腻内心世界的人物形象。而且，由于封建礼教对妇女生活空间限制较大，她们往往只能从事一些不涉外交或政治风险较小的事业，而参加戏曲表演似乎也符合这一条件。

不过，这种观念并非没有争议。对于这种由性别定位所引起的问题，有些批评者指出这实际上是一种性别刻板印象，即将某个行为或角色仅仅归因于一个人的生理属性，而忽略了其他可能性，比如个人天赋或者个人喜好。另外，从文化多样性的角度来看，如果只有女性可以成为专业艺人，那么就失去了展示不同类型人物形象和故事背景的大量潜力。

尽管如此，对于很多人来说，“只限女”的标签反而成为了一个身份符号，是他们自豪与骄傲的事情之一。它们代表了一种特殊的技能集——包括唱功、舞蹈技巧以及对古代文言文语言风格精通——这些技能通常被认为是更多男性不具备或者难以掌握的。此外，还有很多现代观众对于纯粹由女性组成的小团体产生了兴趣，他们喜欢欣赏这种独有的美学，也因此加强了这种现象。

随着时间推移，这样的情况并未改变，但是在新的时代背景下，对此现状持保留态度的人也不少。他们提倡男女平等，并主张应该消除基于生物差异所建立起来的一切障碍，让每个人都能根据自己的兴趣和才华去追求自己梦想，无论那是一个什么样的职业。但即便这样，一些传统工艺仍然保持着原有的面貌，因为它既承载着历史记忆，又给予后代带来了持续吸引力的力量。

最后，我们还必须考虑到如果有人尝试跨过这一界限，为何不能变革呢？虽然目前尚无太多男子尝试加入这样的行列，但若真有意愿的话，将会是一个极具挑战性的过程。他/她不仅要克服自身技术上的不足，还要应对来自周围环境中的各种压力和误解。不过正因为这样，他/她也能够开辟出一片新的领域，为这个曾经固守传统的地方注入新鲜血液，从而使得这个曾经单一的声音变得更加丰富多彩。

总之，关于“是否全部是女人”这个问题，其实背后隐藏着复杂的心理学、社会学乃至哲学问题。一方面，它反映出我们如何根据一定规则来划分不同社群；另一方面，它也揭示了我们如何通过文化活动来构建我们的认同。在这样的背景下，不管答案是什么，都值得我们深思熟虑，因为它关系到的是整个民族精神的一个重要部分。