在上海越剧院，这是一个备受关注的话题。为了确保越剧能够继续传承下去，上海越剧院不仅在演出上不断创新，而且在培养新一代艺人方面也投入了大量的精力和资源。

首先，上海越剧院通过建立严格的艺术教育体系来培养新生力量。这包括对年轻演员进行系统的专业培训，从基础技巧到高级表演艺术，每一个环节都经过精心设计和实践。这些年轻演员不仅学习戏曲本身，还要了解历史背景、文化内涵以及与其他艺术形式的结合，以便他们能更好地把握戏曲精神。

其次，上海越剧院鼓励师徒制这一传统教学方式。这是一种基于经验与信任之间相互促进的手法，即资深艺人将自己的技能和经验传授给年轻的一代。在这个过程中，不仅是知识被传递，更重要的是情感和精神上的交流，这对于年轻人的成长至关重要。

再者，为了让青年演员有更多机会展示自己的才华，上海越剧院定期举办各种比赛和展览。此类活动不仅为观众提供了新的视角，也为青年们提供了挑战自我、提升水平的平台。同时，它还激发了一批又一批优秀人才，为未来的发展奠定了坚实基础。

此外，随着时代的发展，科技手段也被逐渐融入到青年的训练中去。利用现代技术，比如VR技术、动作捕捉等，可以帮助青年们更直观地理解古老戏曲中的舞蹈动作，以及如何用现代眼光去诠释古典故事，使得他们更加接近真实的情景，从而提高表演效果。

最后，对于已经成为职业性的青年艺人们来说，他们需要不断参与各类公益活动或社区服务项目。这不仅可以增强他们与大众之间的人文关系，同时也有助于扩大公共影响力，让更多人认识并支持这门独特而宝贵的艺术形式——中国越剧。

总之，在上海越剧院，无论是从教育体系建设还是师徒制传承，再到比赛展览或科技融合，或是在公益服务中，都充分体现出了对培养下一代艺人的重视。在这样的环境下，一批又一批优秀的人才纷纷涌现，他们将以不同的姿态，用不同的方式，将这份珍贵的心灵财富带给我们的未来世界。