在中国戏曲历史上，“红楼梦”改编成越剧的经典曲目无疑是一次划时代的尝试，它不仅是对原著深入挖掘和创新性的体现，更是越剧传统文化与现代审美需求相结合的一个缩影。通过对“红楼梦”中的人物性格、情感纠葛以及社会背景进行精心处理，越剧表演者将这部文学巨著中的哲理和情感渗透到了每一个舞台动作、每一句歌词之中，为观众提供了一种全新的欣赏视角。

首先，从艺术表现形式上看，“红楼梦”改编为越剧的经典曲目极大地丰富了戏曲艺术的表现手法。以其独特的情景描绘、人物刻画和语言游戏等特点，越剧吸取了京剧、黄梅腔等多种元素，形成了一套完整而又具有鲜明特色的大型戏曲形式。这对于推动戏曲艺术向前发展，不断创新的探索，有着不可磨灭的价值。

其次，从文化内涵上看，“红楼梦”作为中国古代四大名著之一，其深厚的人文精神和丰富的情感世界，对于塑造现代人的审美品味具有重要影响。而将其改编成越剧这样的地方戏，使得这些文化内涵能够更好地融入到当地人民生活中，与他们紧密相连，这一点尤为宝贵。这种跨地域跨时空的心灵交流，无疑增强了《红楼梦》在不同地区乃至全球范围内的地位与影响力。

再者，从历史意义上说，“红楼梦”的改编也反映出一种意愿，即要让传统文化适应现代社会，并通过各种媒介形式来传承下去。在这个过程中，越劇作为南方地区的一种重要戲劇形式，也得到了新生机，同时它还促进了其他地方戏道具与表演方式之间互鉴互学，共同发展。

最后，从商业实践上看，将《红楼夢》改編為越劇經典曲目的舉措，在一定程度上提高了戲劇作品的市場吸引力。此举不僅能夠滿足觀眾對於傳統藝術與現代化融合創新的需求，也能夠通過商業模式來推廣傳統戲種，這樣既符合市場趨勢，又有助於傳承非物質文化遺產。

综以上所述，我们可以认为，《紅樓夢》的經典版式將這部古籍轉化為一門獨特藝術，是對中國戲劇史的一項重大貢獻。此舉不僅展現了中國戲劇家們對於古典文學作品進行重新詮釋與創新的能力，而且還體現了一種時代精神，即追求藝術與科技之間緊密結合，以此來推動社會進步。