越剧作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，源远流长，其历史可以追溯到明清时期。随着时间的推移，这一艺术形式不仅在国内外受到广泛关注，而且也逐渐面临了新的挑战和问题。在当今这个信息爆炸、知识产权保护日益严格的时代，越剧在利用和保护古代文人的文学作品方面面临着复杂而深刻的问题。

首先，我们必须认识到，在进行任何形式的演出之前，都需要获得相关原著作者或其合法继承人的许可。这一点对于那些依托于大量经典文学作品来创作戏曲，如《红楼梦》、《西厢记》等，尤其是那些以这些作品为基础改编而成的越剧清朝戏来说，是非常关键的一环。然而，由于许多原著作者已经去世多年，其直接后裔难以找到，这就给后人带来了巨大的困扰。

此外，即使找到了相关方，但由于法律规定中的“公众领域”限制，一些较早期出版物可能已经进入了公共领域，而这意味着现代制作者可以自由使用这些内容进行表演。但这种情况往往只适用于很久以前的作品，对于一些还未达到公共领域的地位则存在争议。此时，如何界定何为“相对较早”的公众领域，以及具体操作过程中涉及到的复杂法律条款，都需要专业人士深入研究并提供指导。

除了上述问题之外，还有一点同样值得注意，那就是文化遗产与商业利益之间微妙且不断变化的情感平衡。越剧作为一种文化遗产，它不仅代表了一个民族独特的心灵世界，也是一个经济发展潜力的大宝库。因此，无论是政府机构还是私营企业都愿意投资于它，以确保其能够被更广泛地传播，同时也能产生一定量的人民币收入。

然而，这种双重目标背后的冲突也是显而易见的。一方面，要确保艺术品质和传统价值；另一方面，又要考虑市场需求和经济效益。在实践中，这两者的平衡极为微妙，并且容易因为商业考量导致美学失真。而对于那些希望通过版权保护维护自身利益的小型制作团队来说，更是面临着巨大的挑战，因为他们通常缺乏足够资源来应对这样复杂的情况。

最后，不得不提的是，当下数字化技术与互联网渗透程度不断提高，为越剧以及所有其他类型的表演艺术带来了前所未有的机遇与挑战。当我们能够将古代文人的文学作品精准地转化成数字格式，并通过网络平台向全球用户展示时，便打开了一扇窗，让更多的人有机会欣赏并理解这一丰富多彩又独具特色的文化现象。但同时，也伴随着版权侵犯、盗版分销等问题，使得如何有效管理和维护这些数字资产成为一个迫切需要解决的问题。

综上所述，关于古代文人的文学作品在现代版权法下对越剧产生什么样的影响是一个既充满乐观色彩又充满挑战性的话题。不论是在法律层面的探讨还是实际操作中寻求最佳路径，都要求我们既要尊重历史，又要适应时代，从而让这门珍贵的手艺继续绽放，同时也让它更加具有国际竞争力。