越剧演员单仰萍访谈录

文 | 张小明

一、传承与创新

在一个阳光明媚的下午，张小明来到了上海市郊的一处古朴静谧的小院。这里是越剧演员单仰萍的家。在这个宁静而又充满艺术气息的地方，单仰萍和我们进行了一次深入的交流。她那如同江南水乡般温婉的声音，让人仿佛置身于一场浓墨重彩的艺术盛宴中。

"越剧，是我生命中最宝贵的事业，也是我心灵深处最真实的情感表达。" 单仰萍的话语中流露出一种对传统文化深厚感情的执着与热爱。她告诉我们，无论是在舞台上还是在日常生活中，她都坚持将越剧作为自己生活的一部分，不断地去探索、去创造，使得这门艺术形式更加生动活泼。

二、戏味悠长

随着时间推移，越剧逐渐走进了历史，它不仅是一种艺术表现，更是一种精神寄托。对于单仰萍来说，每一次扮演角色都是她向往之中的梦想实现。而在她的眼里，每位观众都是这场梦想旅程中的重要见证者。

"每当我站在舞台上，那些经典词句、曲调，就像是回响在我的心间。我用自己的方式去解读这些作品，让它们带给观众新的启示和思考。" 在她看来，戏曲不仅是表演，更是沟通人们内心世界的一种语言工具，是一种跨越时空界限的情感传递手段。

三、声音中的美丽

听说过“声若天籁”、“音色甜美”的评价吗？这些形容词其实不是夸张，而是对那些有幸聆听过真正好声音的人们的心灵触动描述。在中国戏曲史上，有许多名角以其独特的声音赢得了无数人的赞誉，而单仰萍也是其中之一。

记忆犹新的是，当年参加一次国外关于中国戏曲音乐会的时候，由于翻译的问题，一开始大家都以为他们要欣赏的是西方歌唱，但当第一首《琵琶行》响起后，全场陷入沉默。这时候，他们才明白，这不是歌唱，而是一个全新的音乐体验——它包含了诗意和故事，同时也蕴含着丰富的情感层次。这就是为什么说“声音中的美丽”，因为它不仅仅是一个音符，它代表了一种情绪、一段历史和一个民族的心声。

四、跨时代的演员

从一个普通家庭出生的孩子到成为著名越剧演员，这条路上的风雨历练让单仰萍成长为一位真正懂得如何用自己的方式融合现代元素进传统节目，并且能不断创新，以适应变化多端的社会环境的一个标志性人物。她讲述了自己从初学者到成熟艺人的过程，以及面临挑战时所采取的手法，比如学习其他类型的表演，如京剧或民间故事等，以此来增强自身技巧并扩大视野，为自己的表演注入更多元化元素，从而使得整个节目更加精彩纷呈，使观众能够得到更全面的享受。

五、岁月静好，戏曲动听——回忆录

随着年龄增长，对待事物也有不同的理解。在她的心里，一切皆为平凡，只有那份对戲曲永恒不变的情怀，则成了她生命里的亮点。记住，在那个宁静的小院里，我们聊到了许多关于过去的事情，她笑言：“虽然岁月流转，但那些经历仍旧如此鲜活，因为它们构成了我们的现在。”

当然，还有一些曾经发生的事情让人难以忘怀，比如那些夜晚，在没有任何灯光的情况下，她依靠记忆再现出的《白雪公主》，以及那一次被邀请到海外展开个人独唱会，那个瞬间，她觉得自己终于找到了属于自己的位置，即使是在这样遥远的地方，也有人愿意倾听并欣赏这种非凡而又古老的情操艺术品质。

最后，我问她是否还有什么遗憾或者未完成的事业？但即便提及这个话题，她也只是轻轻摇头微笑，没有回答。而这一刻，或许正说明了某些事物本身就已经超出了人类追求完善之能力，它们就像天上的星辰一样，即使无法触摸，却总能引领前行方向指引迷茫者的步伐。