首先，京剧作为中国古代戏曲中的重要组成部分，其历史悠久、文化内涵丰富。为了确保这门艺术能够不断向后世传承，需要通过教育培训等形式将其知识和技艺教授给新一代演员。这不仅包括对经典剧目和表演方式的学习，还包括对现代化管理、市场营销等方面的培养，使得京剧能够在新的社会环境中生存发展。

其次，在传承的基础上，还要不断进行创新的尝试。例如，可以结合当代元素，如音乐、舞蹈等其他艺术形式，将京剧与现代生活相融合，从而吸引更多年轻人的关注，让这门古老艺术更好地适应时代变化。在这种情况下，虽然传统技巧依然是核心，但也可以有所创新，以此来保持 京剧的活力和吸引力。

再者，对于已有的经典作品，也需要从不同的角度去重新解读，这样既能让这些作品继续流行，也能为观众提供新的视角。通过研究历史背景、文化意义以及心理学分析等多种方法，可以发现作品背后的深层含义，从而使得观众在欣赏时更加深刻体会到作品的情感和思想。

同时，不断加强国际交流也是推动京剧发展的一个重要途径。通过参加国际戏曲节、举办海外巡展以及邀请外国导师来华指导等方式，可以让世界各地的人们了解并欣赏到京劇的魅力，同时也能促进不同国家之间文化交流，有助于提升京劇在全球范围内的地位。

第四点，是利用现代技术手段来记录和保存京剧资源。在数字化时代，不少珍贵的影像资料都面临着失传或损坏的情况，因此建立一个完善的档案系统，并且使用最新技术手段进行拍摄录制，以便将这些宝贵资料永久保存下来，为后人研究提供方便。

最后，要注重保护原创性的同时，也要鼓励优秀人才参与到创作中来。这不仅包括编排新戏，更是在现有戏曲基础上进行改编增添新内容，使得每一部戏都充满了生机与活力。此外，对那些在国内外获得荣誉的小型团队或个人，也应该给予支持，让他们有机会展示自己的才华，为 京剧事业做出贡献。

总之，要想让 京剧持续发扬光大，就必须既坚守根基又敢于探索前沿，同时积极响应时代要求，不断开拓改革，为这一千年老戲文增添新的篇章。