在中国戏曲艺术中，京剧无疑是最有代表性的。它不仅在国内享有盛名，而且在国际舞台上也赢得了广泛的认可和赞誉。那么，为什么京剧会成为这样一个文化象征呢？答案可能涉及到多个方面，从历史、文化到艺术技巧再到现代社会的需求。

首先，我们要从历史角度来看待京剧的形成和发展。在中国古代，戏曲艺术已经非常发达，而北京作为古都，其戏曲形式更是独具特色。随着时间的推移，这些特色逐渐形成了现在我们所称之为“ 京剧”的一套完整而复杂的表演体系。这一体系包括四大类别：净、荡、正、武，以及各种各样的配角，以至于每一种角色都有其固定的身段动作和表情。

然而，并不是所有这些元素都是同时存在或同时被广泛接受的。随着时代变迁，一些因素促使京剧不断演化以适应新的环境和需求。例如，在清朝末年，由于政治原因，一些地方戏种开始流入北京，与原有的北京本土戏种相结合，这就产生了一系列新的面貌，如“昆腔”、“越腔”等。此外，还有一批新兴的人才如程砚秋、高春申等，他们对传统进行了深刻地革新，使得京剧更加生动活泼。

接下来，让我们探讨一下文化层面的原因。在中国传统文化中，“代表性”往往意味着某物能体现出整个民族或者地区特有的精神风貌。而京剧作为一种极富表现力的表演形式，它不仅可以展现人物内心世界，更能反映出社会生活中的各种情态与冲突。这一点对于理解中华民族的情感世界具有重要意义，因此，它成为了一个集齐国人共鸣的地方。

此外，不容忽视的是 京剧中的许多元素，都蕴含着丰富的情理哲学，比如道德观念、伦理规范以及审美趣味等，这些都是中华文明的一部分，对后世影响巨大。而这种哲学价值让它成为了一种教育工具，即通过表演向观众传递道德教诲，同时也是一个娱乐方式，让人们放松身心，同时提升自身修养。

最后，我们不能忽略的是现代社会对于传统文化保存与创新发展的一般趋势。在全球化的大背景下，有越来越多的人开始寻找并尊重自己的根源和身份，而这恰好是京劇所擅长的地方——将千年老戲融入当代科技与创意中去展示给全世界人民观看。此举不仅保持了自己那份独特魅力，也吸引了更多人的关注，为这个古老而又充满活力的艺术形式注入了新的生命力。

总结来说，为什么会成为如此重要的一个问题，是因为它既承载着悠久历史，又包含丰富深厚的民族文化；既能够经历时空考验，又始终保持其鲜明个人色彩；既能够跨越地域差异，又能迎合时代潮流。因此，无论从哪个角度看，只要我们坚持把这门艺术继续下去，将她的精髓继承下去，将她带进21世纪，那么她一定会持续地保持她的代表性作用，不断地为人类提供智慧力量。