在新时代背景下，传统艺术如越劇面临着前所未有的挑战和机遇。越剧外景片全剧连续剧作为一种新的艺术形式，其核心在于将古典戏曲的内涵与现代科技的优势相结合，为观众提供更加生动、立体和真实的视觉体验。然而，这种创新也带来了新的问题，比如如何保持传统戏曲的情感表达，而又不失现代科技带来的视觉震撼。

首先，我们需要明确“越劇外景片全劇連續劇”的概念。这是一种将原汁原味的越剧演出内容与现代电影制作手法相结合，通过摄像机捕捉到的现场场景，全程连续拍摄，不间断播放，从而形成一个完整故事线条。这种方式可以让观众更直观地感受到戏中的氛围和人物之间的情感纠葛。

其次，我们要探讨这个过程中涉及到的关键技术。在制作这样的作品时，首先需要有高质量的摄像设备来记录每一个细节，同时还要考虑到光线、色彩等多方面因素，以确保画面效果符合戏曲本身的一些特定审美要求。此外，还需要使用专业软件进行后期处理，比如音效增强、图像修饰等，以达到最佳观看效果。

再者，我们不能忽略的是对演员们自身能力的提升。在这样的项目中，他们不仅要展现出色的舞台表现力，还需适应不同的镜头角度和变化无常的光影条件。这对于演员来说是一项巨大的挑战，但也是他们展示才华的一个绝佳机会。

此外，在编导层面上，也有很多考量。编导需要深入了解越剧文化，并且能够巧妙地将现代视觉元素融入到故事当中，使得整个作品既忠实于传统，又具有吸引力。同时，他们还需考虑到不同时间段不同的视听效果，以及如何使得这些技术元素服务于整体故事的情感发展。

最后，我们不能忘记了观众群体的问题。不论是对传统文化怀有热爱的人士还是那些对新媒体产品充满好奇的人群，都可能会对这样的作品产生浓厚兴趣。但这并不意味着我们可以忽略那些可能因为过度依赖技术而错失了原始情感表达的一部分人群。因此，在制作过程中，要始终坚持以人民为中心，把握好文艺创作与大众需求之间的心理距离，让每一位观众都能从自己的角度享受这一独特艺术形式。

总之，“越劇外景片全劇連續劇”是一个充满挑战但也极富潜力的领域，它既是在保护并发扬民族文化遗产，也是在推动社会进步和科技创新。而我们作为参与其中的人，只能不断学习适应，努力探索，使这门艺术能够永远焕发活力，不断向世界展示中国特色的大型多元戏曲盛宴。