一、国民政府的态度转变

在清末民初，随着新文化运动的兴起，越剧逐渐从宫廷艺术走向大众化。然而，这一过程中面临着诸多挑战，尤其是在北洋军阀割据和南京国民政府建立之间的动荡时期。直到1920年代后半叶，当时的文人士绅开始重新认识到越剧在推广民族文化、增强民族自信心中的重要作用。

二、成立相关机构与举办比赛

为了更好地推广和保护传统艺术，国民政府于1931年设立了中国音乐舞蹈院（即今日之中国国家话剧院），并将越剧作为其中的一部分进行整顿和开发。此外，还有专门为此目的而创立的地方性或省级演出团体，如浙江省内成立了“浙江省歌舞团”，进一步加强了对越剧艺术形式的支持。

三、制定政策与法规

为了确保越剧能够得到长久发展，不受地域限制和社会环境影响，国民政府陆续出台了一系列关于戏曲事业管理及保护措施。比如，《戏曲条例》等法律文件明确规定了戏曲界的人才培养制度，以及对各种地方戏曲包括越剧进行规范性的指导。这对于促进专业化程度提高以及提升整个行业标准起到了至关重要作用。

四、教育系统介入

通过教育系统介入，可以有效地将传统文化知识融入现代教育体系，使更多年轻人接受良好的文化素养训练。在这方面，最显著的是由当时著名学者陈寅恪倡导，并得到了实施的一些新课程设置，其中包含了一定的历史背景教程，对学生了解及深刻理解古代文学作品产生积极影响，从而增强他们欣赏古代戏曲包括越劇藝術价值观念。

五、国际交流与展览活动

随着国际关系日趋紧张，在战争前夕，即使是如此艰难困苦的时候，也没有阻止人们继续追求一种更加包容性的世界视野。当时许多国内外知名艺人参加过各种国际展览会，如东京世界博览会（1933年）等，此类活动不仅展示了中国乃至浙江地区独特的美术品，同时也让更多海外观众了解到越劇這門獨特技艺，为其赢得更多尊重和认可。

六、大众媒体报道与宣传力度加大

随着电台发声器具技术的迅速发展，大众媒体成为推广新的沟通工具之一。在这个期间，不少电视节目开始涉足编排制作，以丰富内容满足公众需求。此外，由于报纸出版普及，加上电影工业不断成熟，有助於讓傳統戲曲如同今天所見那樣，在全社会都能获得广泛关注與讨论，并被纳入公共讨论范围之内。

七、新时代下重新审视历史意义

回顾过去，我们可以看到，无论是哪个朝代或政治体制，对于芸芸百姓来说，都是一种精神食粮，是我们民族灵魂深处不可分割的一部分。而在这一段时间里，那些曾经因战乱频仍而一度失去光彩的小镇上的鼓点声响，又一次被激活起来，它们不仅仅是歌唱者的呼唤，更是人民的心跳，是一个时代最真实的声音。