越剧是形容，越剧是表达。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种语言的传承，一种情感的抒发。一段越剧，可以让你感受到作者的情绪，也可以让你想起自己曾经的记忆。

我看了那些演员的脸，每个都能说出一段越剧。他们眼里的泪水，那是对往昔的怀念；嘴角那抹微笑，那是对未来的期待。每一次台上下舞蹈，每一次歌声在空旷的大厅里回荡，都让我想起了我小时候听妈妈讲故事时那种心醉神迷的心情。

越剧中的“打狗棒”和“双簧”，虽然只是几根木头和两块皮革，却能演绎出复杂的情节，让人难以忘怀。而那些演员，他们用自己的身体，用自己的声音，用自己的感情，将这些简单的事物变成了艺术品。

当我站在观众席上，看着他们在台上的跳跃与扭曲，我仿佛看到了一幅画，一幅充满生机与活力的画。我也感觉到了诗意，诗意就像一个永远不会枯竭的泉源，无论何时何地，都能够给予我们力量和启示。

越剧，是一种特殊的语言，它既有文言文，又有方言，还有现代汉语。但无论如何变化，它始终保持着它独有的韵味。在这个快节奏、高科技时代，我们需要更多这样的东西——一种可以让我们停下来思考、感受的人文精神-artistic spirit.

所以，当有人问我：“为什么要去看越剧？”我的回答会很直接：“因为它不只是唱歌跳舞，而是一种生活的一部分。”而对于那些觉得“越劇太過於傳統”的朋友们，我只能说：传统才是我们的根基，而创新则是在这根基之上的茂枝苔藓。没有传统，就没有文化，没有新生力量，只有空虚与无聊。

最后，在那个灯火辉煌的大礼堂里，我决定再次成为那个孩子，从母亲口中听到故事的声音，再次沉浸于那充满幻想与梦想的小世界。我知道，无论多久以后，当我再次听见那熟悉的声音或看见那些熟悉的手势的时候，我都会回到那个纯真的世界，那是一个只有通过如今已经濒临消亡的小小地方戏才能触及的地方。这就是为什么说，“越劇不是什么”，而是我内心深处最真实的情感体验之一。