在中国戏曲的众多流派中，豫剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在全国乃至国际上享有盛誉。其中，《抬花轿》这一作品，以其精湛的手法和高超的艺术表现力，成为了豫剧中的经典之作。

首先，我们要明确的是，“全场”这个词语在戏曲表演中有着特殊含义，它指的是从开场到结束，全程都保持高度紧张和活跃状态的一种演出状态。在《抬花轿》的全场演绎中，这一概念被极大地发挥出来，每一个细节、每一次动作都经过精心设计，以达到最佳效果。

那么，如何将传统与现代巧妙融合呢？这需要我们从几个方面来探讨：

音乐与舞蹈：

豫剧作为一种歌舞结合体，其音乐是构建整个戏曲氛围的重要组成部分。而在《抬花轿》的全场中，古老而又新颖的旋律，不仅保留了传统豫剧音乐的情感深度，还通过现代化改编，使得整部作品更加生动活泼。同时，舞蹈也同样具有这种双重性质，从严肃庄重到轻松愉快，从传统技法到创新的表达，都能让观众感受到丰富多彩的人文关怀。

角色塑造：

在角色塑造上，《抬花轿》也展现了一种独特的人物形象。人物形象既忠实于历史背景，又不失现代审美感受。这意味着，无论是古代贵族还是平民百姓，他们所展示出的情感、行为举止，都能够引起观众共鸣，而这种共鸣正是来自于对生活真实性的认识和理解。

语言表达：

象征性强的问题反复提问，用以突显主题，同时也是对当前社会问题的一次思考。这样的方式，让人既感到温暖，也觉得启示深远，是一种非常高级的心理游戏。

服饰装扮：

服饰装扮不仅是外在表现，更是一种内涵运用。在《抬花轿》的全场中，可以看到穿梭于台上的主角们，他们穿着华丽而又贴近生活的小品衣服，与他们所处时代背景相呼应，同时也不乏时尚元素，使得整个人物形象既具古韵，又显当代气息。

技术创新：

技术创新无疑为《抬花轿》的全场增添了新的色彩。例如利用灯光、音效等手段，为故事增添了视觉冲击力，使得整个空间成为一种互动媒介，将观众拉入到了故事之中，让他们参与到情景描写之中去。这不是简单地改变旧有的形式，而是在维护传统基础上进行创新的尝试，是对过去经验的一次升华。

导师指导：

导师对于每个细节都有严格要求，这一点体现在排练过程中的不断调整，以及最终呈现给观众的是一幅完整而优雅的大画卷。这也体现了导师对于艺术作品价值判断能力以及对团队成员激励能力，对于提升团队整体水平起到了不可或缺作用。

现场互动：

现场互动则是一个完全不同层面的融合，它使得表演者与观众之间形成了一种直接沟通，有助于加强现场氛围，并且使观看体验更为沉浸式。此外，还可以通过一些小型环节或者即兴元素，让现场更加充满趣味性，有助于吸引更多人的注意力，并且促进文化交流。

总结来说，《抬花轿》作为一部代表性的豫剧作品，其“全场”并非单纯的一个时间段，而是一个集聚丰富内容、充满艺术魅力的时刻。在这里，我们可以看到中华民族优秀文化遗产被重新诠释，被赋予了生命力，也见证了一代又一代艺人们如何将传统与现代智慧巧妙结合起来，为中华儿女自豪，为世界各国人民带去欢乐。