单仰萍的艺术生涯始于童年，她在家中就开始学习京剧，后来转学到了越剧。她的父亲是一位京剧表演者，对她有着深厚的影响。单仰萍曾经说过：“我的父亲对我非常严格，他总是要求我把每一句台词都唱得清晰、准确。他教会了我如何用声音和表情传达角色。”

在专业训练方面，单仰萍自幼接受严格的戏曲训练，她的老师们不仅教授她专业知识，还培养她丰富的情感表达。在这些老师的指导下，单仰萍学会了如何通过语言、舞蹈和肢体动作来塑造不同的角色。

单仰萍在越剧界有一段独特的人生历程。她早年的经历让她对戏曲有着浓厚的兴趣，但同时也面临许多挑战。在一次访谈中，她回忆道：“当时，我遇到了一些阻碍，比如资金不足、资源匮乏。但是，这些困难并没有阻止我继续追求我的梦想。”

除了专业技能外，单仰萍还擅长运用自己的情感去融入角色。她认为“演员要有敏锐的情感触觉”，才能更好地将自己投入到角色的世界里。这一点在她的很多作品中都能得到体现，如《琵琶记》中的柳如是等人物。

在职业发展上，单仰萍不断探索新的表现形式和内容。她参与了多个跨界合作项目，如与现代音乐结合的实验作品，这些创新尝试使得越剧更加接近现代观众，也为越剧带来了新的活力。

单仰萍对于越剧文化也有着深刻理解和热爱。她一直致力于推广这门艺术，并且鼓励年轻一代去了解和学习越剧。在一次公益活动中，她说：“我们应该珍视我们的传统文化，同时也要适应时代变化，将其与现代元素相结合。”