越剧，源自中国浙江省绍兴市的一个独特的戏曲艺术形式，以其优美的声音、精湛的舞蹈技巧和丰富的情感表达赢得了国内外观众的广泛赞誉。越剧流派创始人，有着深厚文化底蕴和卓绝艺术才华，他们不仅为越剧注入了生命力，也为后世留下了宝贵的精神财富。

首先，我们要提到的是越剧最早期的一位重要人物——唐寅。他是明代著名文学家、书画家，被尊称为“四大才子”之一。唐寅不仅在书法、绘画等领域有着显著成就，还曾参与编写过多部戏曲作品，其中包括对越剧产生重大影响的一些原声调谱。这一点体现了他对于戏曲艺术发展有着深刻理解和支持。

其次，是明代末年至清初时期的一位杰出演员——朱轼。他以其高超的表演技巧和丰富的人物形象塑造而闻名于世。在他的努力下，越剧开始走向专业化，不再局限于民间传统，而是在正式场合展现自己的魅力。

接着，是清朝时期的一位巨匠——陈梦雷。陈梦雷不仅是歌唱家的代表人物，而且还是一位学者，他对《红楼梦》的研究尤为深入，对后来的文学界产生了极大的影响。此外，他还致力于整理并记录大量民间音乐资源，为更好地推广及保存本土文化做出了贡献。

此外，还有一位在20世纪初叶成为越剧代表性的女演员——吴梅娘。她以她的生动形象和独特风格，使得越劇获得了一定的国际认知，并且她也是推动现代 越劇发展的一个关键人物之一。在她的带领下，更多的人开始关注与学习这门古老而又新颖的地道绍兴小品。

在当代，我们也能看到一些仍然活跃在舞台上的艺人的身影，如王丽华、高小云等，她们都是通过不断地学习与实践，将传统元素融入到现代生活中，为人们提供一种既有历史记忆又充满现代气息的娱乐方式。而这些艺人们正是他们前辈们精神传承后的延续，他们通过自己的努力，让这一流派得以长存，并继续吸引新的观众群体。

最后，如果我们回顾一下过去，这些大家族中的许多成员都已经去世，但他们留下的遗产依然如同燃烧的小火种，在无数个夜晚照亮着人们的心灵。因此，当我们提起“越剧流派创始人还有几位在世”，实际上是在探讨一个既复杂又充满希望的问题，即如何将那些伟大前辈所积累起来的心血智慧，以及那份沉淀千年的文化内涵，与时代相结合，从而使这个古老但永恒的话语能够更加持久地存在下去。