越剧，这一古老而又独特的戏曲艺术形式，在中国乃至世界文化史上占有一席之地。它以其优美的音乐、精湛的舞蹈和生动的情节深受人们喜爱。然而，随着时代的变迁和社会的发展，越剧也面临着前所未有的挑战。

在这个过程中，一群名为“越剧十姐妹”的演员们成为了这一艺术形式的一面旗帜。她们以自己的努力和奉献赢得了无数人的尊敬与赞誉。但是，在这样一个快速变化的世界里，她们如何保持自己的位置并不断创新呢？

首先，我们要认识到“越剧十姐妹还剩几个”这个问题背后隐藏的问题：传统艺人群体减少的问题。这是一个需要我们深思的问题，因为每一位在传统艺能领域工作的人都是文化宝库中的珍贵财富。他/她的存在不仅代表了一种艺术技巧，更是中华民族精神的一部分。

那么，当我们提起“越剧十姐妹”，我们是否应该关注的是她们个人的命运？还是更应该思考如何让这种文化遗产能够延续下去？答案显然是后者。在这个过程中，每一位参与其中的人都扮演着不可或缺的地位，无论他/她是在表演舞台上的主角，还是幕后的策划者。

然而，让这些艺术家继续活跃在舞台上的，并不是件容易的事情。他们必须不断适应新环境，不断学习新技能，这包括但不限于使用现代技术来推广自己、理解当代观众的心理需求以及探索新的表演方式等等。

此外，“新表现形式”的概念对于像这样的传统艺能来说尤为重要。在数字时代背景下，将传统戏曲融入到电子产品或者网络平台中，可以帮助这门古老艺术走进千家万户，也许可以吸引更多年轻观众对其产生兴趣。而且，这样的尝试可以让更多人了解到它们背后的历史意义和文化价值，从而增强公众对于这些非物质文化遗产保护意识。

当然，还有一点很重要，那就是政府政策支持与市场机制激励。如果能够通过政策扶持，为那些致力于保护并推广本土戏曲艺术的人提供一定程度的资源支持，以及鼓励企业投资于这方面的事业，那么将极大地促进了这种现象发生，即使有些原本可能因为个人原因离开舞台上的成员也能够找到新的出路，同时其他同行则更加有信心地投身于这一事业中去创造未来。

总结来说，对于如今仍然活跃在世间的小小歌伶——那些被称作“越剧十姐妹”的传奇人物，她们虽然承载着重任，但正因为如此，他们才拥有改变自己命运、影响整个社群甚至国家形象的大能力。在这个充满希望与挑战的时候，他们所展现出的勇气和智慧，是值得我们所有人学习和效仿的一课。