在中国传统戏曲的海洋中，越剧以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成为了浙江乃至全国范围内的一道独特风景。越剧作为一种古老而又活跃的艺术形式，它不仅承载着浙江地区的历史文化遗产，更是中华民族优秀传统艺术的一个重要组成部分。在这个充满创造力的时代，我们正面临着如何将这份宝贵的遗产继续发扬光大、推向世界舞台的问题。而在这一过程中，那些“越剧健在”的老艺术家们，无疑是我们学习和借鉴的地方。

他们对于这门技艺有着无与伦比的情感投入和专业知识，这种情感与知识结合起来，就构成了一个完整的人生篇章。那么，我们能从这些“越剧健在”的老艺术家身上学到什么呢？首先，他们对待工作态度上的坚持与执着给予了我们启示。尽管岁月流转，他们依然秉持对美好的追求，对技术细节要求严格，不断地探索创新，从不放弃精益求精。

其次，他们对待生活态度上的平常心也值得我们学习。这一代人的经历丰富，每个人都曾经历过战争、动乱等难关，但他们并没有因此丧失希望，而是用自己的生命去证明了什么叫做“逆境中的韧性”。他们告诉我们，即使是在最艰难的情况下，也要保持积极乐观的心态，用行动来表达自己对于生活的热爱。

再者，他们对于传统文化保护和发展上所展现出的责任感也是非常值得尊敬的一点。在新社会环境下，以往那些被视为陈旧落后的东西，如今却被重新认识，被赋予新的意义。这背后，是一代代人共同努力，不断更新换代，使得传统文化焕发新生，让人们重新发现它带来的精神力量。

最后，在沟通协作方面，“越剧健在”的老艺人们展示出了合作共赢的精神。这一群人虽然各自擅长不同方面，但是在表演时，却能够自然融合成为一个整体，为观众呈现出既有个性的又具有团队协作气息的大型戏曲作品。这种集体主义精神，不仅反映了古典戏曲强调集体创作、集体表现的一面，更是现代社会强调团队合作、共同进步不可或缺的一种智慧。

总之，“越剧健在”标志着一段历史、一段岁月，一段生命故事。但更重要的是，它代表了一种精神，一种追求，一种信念。这就是为什么那些年轻演员们仍然会慕名而来拜访这些 老艺人的原因，因为他们知道，只有通过接触和学习，可以真正理解并掌握这门技艺。而对于那些已经退休但仍然关注于培养新一代演者的老师们来说，虽然身体不再像过去那样坚韧，但是心灵中的火焰依然燃烧不熄，因为这是他们毕生的荣耀，是他们生命中最珍贵的事业。

综上所述，“越剧之光照亮未来”，意味着我们的任务更加明确，那就是要继承好前辈留下的财富，同时勇于创新，将更广泛的人群引入到这个神奇而迷人的世界里，让更多的人分享到这种非凡的情怀。一旦实现这一目标，那么无论何时何地，这份由“越剧健在”老艺术家的血液编织成的心灵链接，都将永远存在，并且不断繁荣发展下去。