在中国戏曲艺术的宝库中，有着数不尽的美妙篇章，其中越剧以其独特的情感表达、优雅的语言和精湛的手法，赢得了人们深深的喜爱。作为越剧界的一位杰出演员，王文娟不仅将自己的生命力注入到每一场表演中，更是不断探索新的表现形式，为越剧带来新生。她的十八相送，不仅是对经典角色再现，也是她对传统与现代融合的一次试验。

首先，让我们从王文娟对传统文化的尊重开始。她在学习和演绎过程中的每一个细节，都充满了敬畏之心。在她的眼里，每个角色都是历史上真实存在的人物，他们所展现的情感、行为都有着深刻的心理背景。因此，她在扮演这些角色时，不仅要学会他们的话语，还要理解他们的心情，这种精神上的投入，使得她的表演充满了真实性。

然而，对于传统文化来说，简单地复制并不够，而应该是在保持原有的基础上进行创新的尝试。这也是王文娟一直追求的事情。她会根据时代发展变化，将古代故事中的元素更新为现代人的生活，从而使得越剧不只是停留在过去，而是一种活生生的艺术形式。例如，在她主导的一个作品中，她结合了古代诗词与现代音乐，是这种跨世纪交流让这部作品既有古韵又显新意。

此外，王文娟也非常注重提高自身艺术水平。她相信，只有不断学习和提升自己才能更好地把握艺术的脉络。在她的日常生活中，无论是在休息还是工作时，她都会寻找各种机会去学习新的东西，无论是语言学、舞台设计还是心理学等领域。她认为，只有知识渗透到灵魂深处才能够真正体现在表面的表现上。

此外，在她看来，与观众建立直接沟通也是重要的一环。在她的许多作品中，她总能巧妙地利用身体语言、表情以及声音来吸引观众，并且通过观众反馈不断调整自己的表演，使得整个过程更加互动化。这一点也体现在她的十八相送之作当中，那里的每一个角色的转换都像是画家用笔触勾勒出来一样精彩纷呈，而且还能让人产生共鸣，让人仿佛身临其境一般。

最后，我们不能忽视的是社会责任感的问题。作为一名公民，一名艺人应当履行自己的社会责任，用自己的方式去影响他人。而对于王文娟来说，这意味着用越剧这个平台去宣扬正义，用行动去抵抗错误，用言语去鼓励善良。这也是为什么很多年轻人愿意跟随她走进世界舞台，因为他们看到了一种不同的力量——一种可以改变命运的力量。

总结来说，王文娟对于传承并创新越劇采取了一系列措施：既保守了本质，又勇敢开拓；既尊崇历史，又积极向前；既坚持内涵，又追求形式；既关注个人成长，又关心社会大局。不论是作为一个普通女孩还是成为了一位传奇性的女神，她始终坚守着“只为梦想”这一信念，用无私奉献的心态，把更多关于“梦想”的故事讲给这个世界听。