在茅威涛和郭晓女的职业生涯中，他们一直致力于推动中国当代艺术的发展，并不断探索新的创作风格。随着他们的名声越来越大，他们也面临着更多关于未来的问题。无论是对个人事业还是对整个艺术界，都有许多值得深思的问题。

首先，茅威涛和郭晓女对于如何保持创新力和持续进步有着不同的见解。在茅威涛看来，持续学习新知识、新技术，以及与其他艺术家交流，是保持创意活力的关键。而郭晓女则更倾向于从自身经历中汲取灵感，她认为通过深入挖掘自己的情感世界，可以不断地发现新的主题和形式。

其次，他们对于如何将中国传统文化融入现代艺术作品中也有不同的策略。茅威涛尝试将传统元素与现代材料结合起来，以此来表达他对过去与现在相互影响的理解。而郭晓女则更加注重于探讨这些传统元素背后的哲学意义，她希望能够让她的作品成为一种桥梁，让观众能够重新认识并欣赏中国文化。

再者，对于未来合作项目，他们都持开放态度。在茅威涛看来，未来的合作应该更多地涉及跨领域的合作，比如将绘画与音乐、舞蹈等结合起来，以创造全新的多媒体体验。而郭晓女则认为，无论是个人项目还是集体合作，都应该始终坚守自己独特的声音，不断挑战自我，从而为观众带去新鲜感。

最后，对于如何促进国际视野，更好地推广中国当代艺术，这两位艺术家也有各自的想法。茅威涛主张通过参加国际展览以及接受海外媒体采访等方式，将自己的作品介绍给世界，而郭晓女则更侧重于利用社交媒体平台，与全球粉丝建立直接联系，让人们了解到真正的人文关怀背后所蕴含的情感故事。

总之，尽管茅威涛和郭晓女在很多方面都有不同的意见，但他们共同的心愿是要推动中国当代美术走向世界，并且在这个过程中不忘初心，为社会做出贡献。这使得我们相信，在他们手中的画笔上，将会绽放出无限可能，为我们的视觉盛宴增添一抹亮色。