在中国的传统艺术领域，越剧是一种源自浙江省绍兴市的曲艺形式，它以其独特的音乐、舞蹈和戏剧结合而闻名。越剧名家徐玉兰生平，她不仅是这一艺术形式的杰出代表，也是推动越剧发展与传承的一位重要人物。在她的生涯中，她有许多共同点与其他越剧名家的合作和交流。

首先，在对待艺术技巧方面，徐玉兰与其他越剧演员一样，对于唱腔、念白、打虎等技巧都进行了深入学习。她能够精准掌握这些技巧，并在表演中展现出卓尔不群的水准，这一点体现了她对传统文化和艺术品质的尊重和追求。

其次，在表演风格上，虽然每个越剧演员都有自己独特的声音，但他们通常会受到同一套传统美学规范的影响。例如，他们都会注重情感表现力，以真挚的情感去诠释角色，使观众能够深刻地感受到作品背后的故事。这也是为什么人们可以从不同的角度欣赏到相同主题时，有着共鸣之处，因为它们都是基于相同的心灵语言进行沟通。

再者，在创作上，虽然每个艺术家都有自己的创新空间，但他们往往也会借鉴前人的经验，为新作品注入新的生命力。对于徐玉兰来说，她既能保持对经典作品中的古典美妙旋律以及诗意歌词的尊重，也勇于尝试将现代元素融入到她的表演中，从而吸引更多年轻观众对这门古老艺术形式产生兴趣。

此外，与其他越劇藝術家的合作，让人注意到了两者的相互启发与交流。在徐玉蘭與他人合作時，她總是對於不同聲音與風格保持開放心態，這種包容性的精神讓她在多個領域獲得了廣泛的人脉網絡，並且促進了彼此間技術上的提升和創新的發展。

最后，在为社会服务方面，尽管各位主角可能选择不同的方式来履行这一责任，但她们都致力于通过自己的才华为社会带来正面的影响。徐玉蘭 herself 是一位热爱教育的人士，不仅在学校教授学生，还经常参与各种社區活動，用戲曲來傳播文化價值觀，並且培養未来的藝術人才。

总结来说，无论是在技术层面还是创作过程中，或是在对待文化遗产以及向后世子孙传承等方面，徐玉蘭與他人共享了一些基本原则，即：不断学习、追求完美、创新发展，同时也要保护并发扬民族优秀传统文化。她們為這門藝術賦予了新的生命力，也使得它得以跨時代傳承下去，是我们今天仍能欣赏到的宝贵财富之一。