越剧，源自中国南方的浙江省绍兴地区，是一种结合了歌、舞、念白和打伞等多种艺术形式的独特戏曲。它以优美的声音、生动的情感表达以及精湛的手法得到了广泛的赞誉。然而，在讨论越剧这一艺术形式时，我们经常会遇到一个问题：越剧属于曲艺吗？

首先，需要明确的是，“曲艺”在中文里通常指的是各种民间艺术，如相声、书画、杂技等，这些都是通过口头表演或身体语言来传递信息和情感的艺术形式。而戏曲则是一种更为完整和复杂的表演形式，它不仅包括音乐和舞蹈，还包含了台词（念白）、对白（唱腔）以及其他诸如灯光设计、服装搭配等多个方面。

从历史角度看，越剧起源于古代汉族文化中的“昆仑乐”，并经过千年的演变发展，最终形成了现在我们所见到的独具特色的形态。这种长期累积下来的丰富文化底蕴，使得越剧在结构上与传统戏曲有着本质上的区别。

其次，从表现手法来说，虽然两者都有唱念做打四项基本元素，但它们在具体操作上存在显著差异。在戏曲中，每一位演员都要掌握自己的角色，并且必须根据不同的情节进行变化，而在曲艺中，更多地是以个人才华为主导，以即兴性强调自由灵活性。例如，在相声中，即使是最标准化的小品，也可能因为观众互动而发生变化，而这样的即兴处理往往是不可能出现在专业的大型戏院里的。

再者，从社会功能上看，虽然两者的目的是为了娱乐人民，但是他们所扮演的角色也大不相同。在传统意义上，戏曲被视作一种高雅文人的表现方式，其内容深刻而哲理盎然，而民间游走之类的人物则更加注重实用性，更能贴近普通百姓的心理需求。这就意味着尽管两者都可以提供娱乐服务，但其社会影响力及接受范围也有很大的不同。

此外，从现代社会发展的情况来看，不同的地域文化背景也给予了这两个领域不同的定义。在某些地方，比如浙江省，那里对于“小品”、“评弹”甚至还有更细致划分，如绍兴评弹，它们是基于地域特色展现出来的一种独特艺术体验。而这些在地性的作品又如何将自己融入到国家级的大型活动或者国际交流中，这也是一个值得深思的问题。

最后，由于时代发展与人文关怀，对于流失珍贵非物质文化遗产尤为关心，因此保护与推广成为当前面临的一个重要课题。在这个过程中，将那些具有代表性的非物质文化遗产纳入教育体系，以及加强对年轻一代了解及欣赏这些宝贵遗产，使其能够继承并发扬光大，是非常必要的事情。但同时，我们也需思考如何平衡保留古老传统与适应现代审美习惯，以便让新旧结合，为后世子孙留下宝贵财富。

综上所述，无论从历史沿革、中观表现手法还是实际应用场景分析，都可以发现越剧虽有一定的相似之处但仍然不能简单归类为“曲艺”。它是一个独立成熟且具有鲜明地域特色的艺术类型，与诸多其他类型共存，同时各自发挥作用，为丰富人类精神世界贡献力量。