在中国戏曲的众多流派中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛誉。它起源于南宋时期的浙江地区，是由“白面书生”、“粉衣伶人”等演员群体发展而来的。然而，对于越剧最早创始人的身份，一直存在着不同的说法和争论。本文将通过对历史资料的梳理，以及对当代学者的研究成果进行分析，探讨这个问题。

首先，我们需要了解越剧作为一种地方戏曲，它是如何在历史长河中逐渐形成并发展起来。在《元史·职官志》中，有记载提到过一位名叫施耐庵的人，他被认为是元代京城及四川、湖广等地产生的一种新式杂技表演——“皮影戏”的发明者。施耐庵所创立之“皮影戏”，与后来发展成为越剧的某些元素相似，如使用双板打击乐器、彩带舞蹈等，这些都是后来影响了越剧艺术表现形式的一部分。不过，从目前所知信息来看，并没有直接证据表明施耐庵就是越剧最初创始人。

接下来我们要考虑的是清朝初年以来，在江南地区尤其是在浙江省内兴起的一种新的娱乐形式，即所谓的小巧曲艺。这类曲艺以小型化、专业化为特点，其代表人物如吴梅村、汤显祖等，他们不仅擅长词赋，还精通音乐和舞蹈，因此也有人认为他们可能是较早时候对现代越剧有一定影响的人物之一。但即便如此，这些人的作品更多偏向文学领域，而不是直接相关于今天我们理解的 越劇表演艺术。

到了19世纪末20世纪初，由于社会经济条件的变化，城市生活节奏加快，人们对于传统文化重新寻求出路。在这一背景下，一批才子登台，以文采飞扬著称，其中包括上海话调（即今日绍兴话调）中的名家如李宝春、高天霖这两位大师。他俩都以极高超的情感投入和独到的唱腔技巧闻名遐迩，他们在当时乃至今后的几十年间，都有着不可估量的地位。但他俩是否算得上是真正意义上的"创始人"则仍然是一个值得探讨的问题，因为他们更多的是在已经有的基础上做出了新的贡献，而不是从零开始创建了一门全新的戏曲艺术。

最后，我们不能忽视那些默默无闻但功不可没的人们，他们可能并不像一些大家庭中的领袖那样受到公众关注，但他们却是推动这门艺术不断进步与创新的大力支持者。例如，那些参与编排歌词或改良乐器的人，也许他们虽然不曾获得个人的荣誉，但是在整个过程中扮演了重要角色。而且这些人物往往因为缺乏足够记录，被历史遗忘，使得追溯真实情况变得更加困难。

综上所述，对于"谁是越劇最早創始人?"这一问题，可以说是一個歷史學術爭論問題，不同時代不同觀點提供了多種解讀方式。一方面，要承认古代戲曲藝術家的貢獻；另一方面，更應該對於過去缺乏充分記錄的事實保持謹慎態度。此外，由於時間長達數百年，並且涉及複雜多變的情況，所以很難找到一個能夠完全滿足所有條件答案來回答這個問題。在这样的背景下，本文旨在通过回顾过去，为读者提供一个关于这个问题更全面而深刻的情况分析，同时也希望能够激发读者的思考，让大家共同致敬那些无私奉献给我们的前辈们以及未来的每一个时代精神继承者们。