越剧作为中国传统戏曲之一，其历史悠久，艺术形式独特，在国内外都有着不小的影响力。然而，在快速发展的现代社会中，越剧面临着诸多挑战，不少年轻人对此类传统艺术表现出淡薄之情，这让人们不得不思考一个问题：越剧是戏曲中的一个吗？也就是说，它在当代社会仍然是一个重要组成部分还是逐渐成为过时的文化遗产。

首先，我们需要了解越剧作为一种戏曲形式，其历史渊源、艺术特点以及在文化中的地位。越剧起源于明清时期，以浙江绍兴为中心地区，有“南方京剧”、“江南水乡歌”的美称。其独特的地方风情和民俗特色，使得它与其他地方戏形成了鲜明对比。在表演上， 越劇以柔美的声音、优雅的舞蹈、精湛的手势等著称，是中国戏曲五种（京剧、粤剧、川劇、陕西shadow play和昆曲）之一，也是中国国家级非物质文化遗产项目。

不过，由于各种原因，如人口流动导致观众基础减少，加上电视节目等新媒体不断涌现，令许多传统艺术形式包括越劇面临着生存危机。这使得人们开始怀疑，“一门戏”能否继续存在下去，并且保持其原有的魅力。

然而，即便如此，对于很多老一辈艺人来说，他们依旧坚信自己的职业选择并没有错，因为他们认为无论时代如何变化，一门好的艺能总会有人去欣赏和赞赏。此外，不同年龄层的人群对于传统文化也有不同的态度，一些年轻人虽然可能对古典音乐或文艺表演持有一定好奇心，但他们更倾向于通过社交媒体平台来体验这些内容，而不是亲自观看现场表演。这反映了时代背景下不同媒介方式带来的变革，以及观众消费习惯上的转变。

同时，随着全球化进程加深，无论是在国内还是国际场合，都出现了一种趋势，那就是试图将各地不同的民族乐器或舞蹈融入到现代生活中，从而使之更加具有市场竞争力。例如，将传统音乐元素融入电子音乐，或将古代武术技巧应用于现代健身课程，这些都是为了让古老而复杂的东西变得易懂又富有趣味性。在这个过程中，无疑也促进了更多人的接触与理解这些宝贵的非物质文化遗产。

尽管如此，为何越劇至今仍被视为“一个”，这其中包含了几方面的问题。一是由于其地域性较强，与其他类型如北京话本京腔相比，它所处的地理位置决定了它受到局限性的问题；二是它受到了经济实力的制约，比起那些经济发达地区支持的小生意，更难以得到广泛认可；三者则是时间长河推移下的一种自然选择，每个阶段都会产生新的主流，因此一些曾经备受青睐的事物，如今已经不再那么耀眼夺目。

综上所述，要回答“越剧在现代社会中是否依然能够吸引大众的喜爱和关注”，我们可以从几个角度来看待这一问题：第一，从历史角度考虑，我们可以看到经过数百年的洗礼后，尽管有些地方戲最终走向边缘，但每一次似乎要消逝的时候，它又找到了新的生命活力；第二，从技术手段角度分析，与数字化技术相结合，可以帮助把握过去未曾注意到的细微之处，让它们焕发出新的光彩；第三，从教育普及角度进行探讨，当我们通过学校课堂或者社区活动普及这种知识，让更多的人认识到这些艺术形式蕴含的心灵价值时，便能逐步改变公众的心态，最终确立更高的地位。而最后，就算未来某天真的发生什么事件让一切都失去了存在感，那么那些承载着千年的记忆们就会因为人类智慧的一次创造而重获新生，只要还有那份热爱与尊重，就足以证明任何事物都是不可替代的一个角色——即使只是一个。