越剧，源自中国浙江省绍兴地区，是一种独特的戏曲形式，它融合了南宋时期的曲艺、武侠小说和民间故事等多种元素，形成了一种独具特色的表演艺术。越剧讲究什么？首先是其精湛的舞台布景设计。

舞台布景设计在越剧中占有重要地位，它不仅要展现出丰富的情感，还要通过色彩、造型和构图等手段来营造出不同的气氛。在传统越剧中，舞台布景通常以水乡江南为背景，这样的设置既符合了原生态环境，也充分体现了“画中游”、“诗意生活”的美学理念。现代则更加注重创新，不仅可以改变传统风格，还能根据不同戏曲内容进行个性化设计，使观众在欣赏过程中获得全新的视觉享受。

其次是服饰装扮。在越剧中，每个人物都有其特定的服饰，这些服饰不仅反映了人物的身份和社会地位，而且也具有很强的审美价值。例如，女性角色常穿着轻盈飘逸的大袖衣服，而男角则穿着正式而庄严的长袍。这不仅是一种历史复兴，更是一种对传统文化认同与继承。

再者是发声技巧。每一位经历过专业训练并且掌握良好歌唱技能的小生、小旦，都会在表演时展示他们高超的声音控制能力，从柔情蜜意到激昂悲凉，从清脆铿锵到低沉悠扬，他们用声音讲述故事，用情感触动人心。

此外，对于语言功底也是非常看重的一项要求。 越剧中的语言既要流畅自然，又要富有韵律感，并且能够准确把握节奏变化，以适应各种情绪转换。这对于演员来说是一个极大的挑战，因为它需要他们具备极好的记忆力、语调灵活性以及对文本内涵理解深刻。

还有就是身体语言与肢体运动。在越劇表演中，身体语言和肢体运动都是不可或缺的一部分，无论是在宣叙词还是在打斗场面里，小生、小旦们都会运用各式各样的姿势来表现人物的情绪状态或者动作需求，比如跳跃、高跷、滚跌等这些动作都需要高度专业技术和丰富创造力去完成，为观众提供视觉上的震撼效果。

最后，就是对音乐乐器方面也有一套固有的规矩。一方面，在现场伴奏上，要保证音乐跟随得紧贴脚步，让每一个音符都为戏曲增添了一份生命力；另一方面，对于配乐创作也有严格要求，不但要响应戏中的情节发展，还要考虑到整部作品的大局观念，将音乐作为整个戏曲表现的手法之一来使用，以达到最佳搭配效果。此外，在编排古筝琴瑟这样的古典乐器组合，以及现代元素如钢琴、二胡等相结合，使得音乐更具有时代感，更能吸引广泛听众群体参与其中探索更多关于这个艺术形式的心智空间。

总之，越剧讲究的是一系列完整而精致的人文关怀，它不只是单纯的一个表演形式，而是一个综合性的艺术体系，每一个细节都经过无数年的磨砺，最终形成了一门独特而又博大精深的事业。而这种跨世纪不断更新迭代，同时又保持核心传统精神与实践标准，是为什么说越剧至今仍然能够吸引那么多人的原因所在——它是一股无法抗拒的人文精神力量，一股让人心醉神迷的情怀追求。