越剧，作为中国四大传统戏曲之一，它不仅承载着浓郁的江南文化和历史，更以其独特的艺术形式在世界舞台上留下了深刻的印记。越剧之所以能够流芳百世，不仅因为它深厚的历史底蕴，也因为它那独具特色的表演艺术。

首先，越剧以其优美动听的声音为人称道。从古至今，越剧一直坚持使用本土化的小提琴——《筝》和《笛子》等乐器组成的乐队，这些声音清脆、婉约，与中国古典音乐相得益彰，为观众带来一种心灵上的宁静与舒适。在歌唱方面，越剧演员运用“抱拨”、“跳板”等特殊技巧，将普通话转换成了有韵律感、富含情感色彩的声音，使得每一句台词都显得生动活泼。

其次，越剧强调表演中的表情和身体语言。正如中国传统文化中所讲，“身外化身”，越剧也要求演员通过面部表情、手势以及整个身体语言来展现角色内心的情感状态。这一点在现代社会中尤为重要，因为现代观众对视觉效果有更高的一定要求，而这也是为什么很多现代戏曲团体都会吸收西方表演艺术元素进行整合，以增强视觉冲击力。

再者，越剧作品多取材于民间故事或历史事件，其中充满了丰富的人物形象和复杂的情节关系。这使得观众可以通过观看了解到不同阶层人民生活的情况，以及不同的时代背景，从而拓宽了人们对于中国传统社会结构与发展历程的认识。此外，由于这些故事往往涉及爱恨情仇，因此也非常符合人们追求情感共鸣的心理需求。

最后，在今天这个全球化的大环境下，对于如何保持并推广这种珍贵的民族文化，是一个需要我们共同思考的问题。一方面，我们应该积极利用现代媒体平台，如网络视频、社交媒体等，让更多人了解和欣赏到这一宝贵遗产；另一方面，我们还要不断创新，不断融入新的元素，使之更加具有市场竞争力，同时又不失原有的特色。

综上所述，无论是从声音还是面容，或是故事内容，每一次看完一场精彩绝伦的越劇表演，都会让我们对这门艺能产生无比敬意，并且渴望继续探索其中蕴含的心灵世界。因此，说到“ 越劇 的戲曲是什么”，其实就是在询问一个关于中华民族精神传承与文艺创造结合点滴闪耀光芒的问题。在这个过程中，我们不仅能够享受这一盛宴，而且还能进一步理解我们的根源，从而激发起新的创造力，为未来留下更多美好的回忆。