越剧是中国南方的一个古典戏曲艺术形式，它以浓郁的土特产文化和独具特色的表演风格受到广泛赞誉。越剧在历史上经历了多个发展阶段，形成了不同的派别，这些派别不仅体现了越剧的演艺风格，也反映出了社会经济、文化教育等多方面的变化。

首先，关于“什么”这个问题，我们需要了解的是“什么”是一个比较模糊的问题。在解答这个问题之前，我们需要明确的是，“什么”可能指的是某一具体的演技方式、表演风格或是对传统戏曲的一种理解和诠释。

其次，对于“派”的概念，我们可以从几个维度来理解。“派”在这里通常指的是一种流行或者主导的地位，或者是一种特殊的人群集合。例如，在音乐界有摇滚乐队、“国语流行乐团”，在文学界有现代主义文学、后现代主义文学等。在戏曲界，每个地区都有自己的传统戏曲，如京剧（北京）、粤剧（广州）等。而这些不同地域的戏曲又分为不同的学校，如上海校、中山校等。这就是所谓的学派之争，每个学派都有自己独特的地方特色。

再者，从历史角度看，越剧产生于清朝末年至民国初年，是由当时一些优秀的文人画师创作而成，并且逐渐吸收了一些地方民间艺术元素，比如评弹（评书+歌舞），将其融入到更为复杂的情节中去，使得越剧更加丰富多彩。

此外，由于社会经济文化水平提升及人民生活水平提高，一些新兴的小型非营利性组织也开始出现，他们致力于保护并推广这种古老而珍贵的声音。这些小型组织往往会选择一些新的方式去进行宣传，让更多的人了解这门艺术，以及它所蕴含的情感和智慧。

最后，在数字时代背景下，不同的人们对于“什么”的理解也有着不同的视角。有些人可能认为“什么”应该是那些能够被大众接受并且能够跨过时间限制的大师级人物，而另一些人则可能认为应当关注那些具有创新精神和敢于打破常规地步履艰难前行的小制作家。这两者的区别决定了我们如何评价一个人的价值以及他们对未来有什么样的贡献。

综上所述，“越剧什么派是什么意思”，这实际上是一个涉及到个人观点、历史背景、社会环境以及技术进步综合考量的问题。当我们想要回答这一问题时，我们必须站在更高层次上去考虑每一个因素，因为每一个因素都影响着我们的答案。如果说你问我，我会告诉你：这是一个充满魅力的世界，你可以根据你的心意自由地探索其中任何一部分，只要能让人们通过欣赏这门艺术来感受那份深邃而温暖的心灵力量，那么无论是哪一种形式，都值得我们去尊重和赞美。