歌曲融合：越剧以其独特的歌曲为基础，融合了中国传统音乐和地方特色，使得越剧在音律上具有很强的地域特色和民族风情。每一首歌曲都蕴含着浓厚的地方文化，不仅能够感受到了南宋时期的古韵，还能体会到当代人的创意与表现力。

舞蹈技巧：越剧舞蹈技巧精湛，以“滴水穿石”、“金丝雀飞翔”等著名动作闻名遐迩。这不仅展示了演员们卓绝的舞台技术，也充分展现了中国传统戏曲中对美、对质朴、对生动性的追求。每一个动作都像是画家勾勒出的人物，每一次翻身都是诗人描绘出的景象。

戏服设计：越剧中的戏服设计极富创新性，既有古色古香，又有现代感。从细节到整体，从颜色到剪裁，每一件戏服都是艺术家的精心打造，它不仅是表演者的装扮，更是观众欣赏的一个视觉享受。在灯光下，一位穿着戏服的演员仿佛变成了历史上的某个角色，让人沉醉于那段往事。

情感表达：越剧重视情感表达，无论是悲喜交加还是幽默诙谐，都能通过语言和肢体的一系列微妙变化来完美呈现。在这种艺术形式中，演员需要用自己的内心世界去触摸观众的心灵，用自己的生命之火点燃观众的情怀，这是一种最高级别的情感交流方式。

文化内涵：作为一种重要组成部分之一，越剧承载着丰富的地理文化、历史文化和社会文化。在文言文基础上进行创作，使得这门艺术形式保持了一定的高雅气息，同时也吸收了大量民间故事，将那些日常生活中的琐事升华为深刻的人生哲理，为人们提供了一种精神上的慰藉。

演绎技巧：在执行《越剧主要特点100字》方面，越剧注重现场即兴与预先编排相结合，是一种典型的混合式表演艺术。它要求导师或资深艺人指导新进艺人如何将自我个性化地贯彻入作品之中，同时又要保证整体工作流程的一致性与协调性，这是一项极其挑战性的任务，对于那些真正热爱并投身于此行业的人来说，则是一个无尽探索空间。