在中国戏曲艺术的海洋中，越剧作为一种独特的地方戏曲，以其优美的旋律和精湛的表演技巧，在历史长河中流传至今。然而，在民国时期，这一传统艺术也面临着前所未有的挑战。

首先，由于社会经济发展迅速，城市化进程加快，使得越来越多的人离开农村迁移到城市居住。这种人口大规模移动导致了乡村地区文化遗产，如越剧等地方戏曲受到了冲击。在这个过程中，一些年轻人为了追求更好的生活条件而放弃了学习和演奏这门古老艺能。

此外，随着现代教育体系的建立与完善，对传统艺术形式如越剧等缺乏系统培养和教育使其逐渐被视为非正式或次要文化活动。因此，许多家庭不再鼓励孩子学习这门技艺，而是倾向于将他们送入学校接受正规教育，从而获取更多机会。此举无疑对维系并推广这一古老艺术形式构成了严重威胁。

除了上述因素之外，还有一种更加深刻影响，那就是新兴媒体与娱乐业对人们日常生活习惯产生的影响。当电影、电视、电台广播成为主要娱乐方式时，更少的人愿意花时间去观赏现场表演。这不仅减少了公众观看越剧表演的机会，也降低了相关人才培养需求，从而进一步削弱了这一文化遗产的地位。

尽管如此，在这样一个充满挑战的大环境下，有一些人依然坚持下来，他们意识到保护和发展这样的文化遗产对于民族精神的一贯性至关重要，因此努力寻找解决方案以保持这一传统艺能存续下去。

为了应对这些挑战，一些有识之士提出了几点建议：首先，加强关于这门技艺教学与实践相结合，不断更新教学方法以适应时代变化；其次，为那些致力于保存和发展地方戏曲的人提供更多支持，比如通过政府补贴帮助他们改善工作条件或购买必要设备；第三，要利用现代技术手段，如互联网平台，将传统节目进行数字化处理，让更多人能够远距离欣赏到这些宝贵作品，并且通过网络课程让年轻一代了解并接触到这些美妙的事物；最后，还需要加强宣传工作，让公众认识到保留和发扬本土特色是国家文化自信的一个体现，同时也是增强人民认同感的手段之一。

总结来说，在民国时期，虽然面临诸多困难，但由于一些人的坚持与智慧，最终促成了新的生机，对未来也有积极意义。而对于“越剧什么时候有的”，答案可以从历史长河中找到——它源远流长，是由百姓口耳相传形成的一种集乐器声、歌唱、舞蹈为一体的情景喜劇，它是在宋元明清四朝不断滋润下逐渐成熟起来的一朵奇葩，其美丽绚烂历经千年的考验仍旧闪耀着光芒。在当今社会，我们应该继续珍视并发扬这种民族精神，使之永恒地存在于我们的身边。