在中国戏曲的众多传统艺术形式中，越剧以其独特的音韵、舞蹈和表演风格，在国内外享有盛名。作为浙江省的一种地方戏曲，越剧拥有悠久的历史与深厚的文化底蕴。然而，在新时代背景下，这门艺术也面临着前所未有的挑战和机遇。

为了探讨老一辈越剧演员们对于新时代越剧发展的期望和看法，我们首先需要了解他们这一代人的成就与贡献。在这个列表里，我们可以看到像梅兰芳、周信芳、马连良等名字，他们不仅是经典作品中的重要人物，更是推动了这门艺术走向现代化的一个关键力量。

但随着时间的流逝，这些老一辈演员逐渐年迈退休，他们对新时代越剧发展抱持怎样的期待？首先，他们希望能够看到更多年轻人投身于这项艺术之中，不断地创新与传承，使得越剧能够适应新的社会环境，保持其活力与魅力。同时，他们也希望政府能提供更多支持，比如资金投资、政策扶持等，以帮助这些年轻艺人更好地展现自己的才华，同时提升整个戏曲界的地位。

此外，还有一些老一辈演员对于跨界合作非常感兴趣。他们认为，只有不断尝试不同的合作方式，如音乐会、电影或电视节目等，可以让越剧更加受到公众关注，从而推动其市场化进程。此举不仅能拓宽观众群，也能为学术研究提供新的视角，为未来更好的发展奠定基础。

当然，并非所有老一辈演员都同意这种观点，有些则倾向于维护传统。这部分原因可能源自他们对过往岁月美好的回忆，以及对于那些曾经在家乡小院里温习《红楼梦》、《西厢记》的日子怀念之情。在他们眼中，任何改变都必须体现出尊重，对待古典文学作品应该保持敬畏之心，而不是简单地追求商业价值或者流行趋势。

尽管如此，无论如何，一致的声音都是：要确保每一个孩子都能接触到这个世界上最伟大的文化遗产——中国戏曲。不管是在学校教育还是社区活动中，都应该找到合适的地方，让孩子们通过实践来理解它，从而将这些宝贵的知识带入下一个世代。在这个过程中，每个家庭成员都应当参与其中，将爱国主义精神融入到日常生活当中，让每个人成为促进中华民族复兴的大桥梁大使者之一。

最后，无论是从技术层面还是从文化认同上，都需要进一步加强国际交流与合作，使得我们的本土戏曲能够被全球范围内的人士所了解并欣赏。这意味着我们必须不断努力，不断学习，从而提高自己在国际舞台上的竞争力，同时也让世界各国人民了解到我们的丰富多彩的人文景观。

总结来说，虽然存在不同的声音，但无论是关于创新还是传统，都有一个共同点，那就是希望通过各种方式保护并推广中国古典戏曲，以便让后来的青年世代能够继承发扬这一宝贵遗产，为实现中华民族伟大复兴贡献力量。