在中国京剧艺术的长河中，杨派艺术犹如一颗璀璨的明珠，以其独特的艺术魅力照耀着京剧舞台。而《失街亭·空城计·斩马谡》这出经典剧目，正是杨派艺术的集大成之作，凝聚着杨宝森先生毕生的艺术心血。这出戏不仅是杨派艺术的代表作，更是老生行当的巅峰之作，堪称京剧艺术皇冠上的明珠。

一、杨派艺术的精髓

杨宝森先生创立的杨派艺术，以其独特的唱腔体系和表演风格在京剧界独树一帜。杨派唱腔讲究字正腔圆，注重吐字归音，在继承传统的基础上大胆创新，形成了独特的艺术风格。在《失街亭·空城计·斩马谡》中，杨派艺术的这些特点得到了淋漓尽致的展现。

杨派唱腔的最大特点是刚柔并济。在表现诸葛亮的智慧与气度时，唱腔刚劲有力；在表现其内心的忧虑与无奈时，又显得婉转细腻。这种刚柔相济的艺术处理，使得人物形象更加丰满立体。

在表演风格上，杨派讲究形神兼备。杨宝森先生塑造的诸葛亮形象，既有文人的儒雅，又有统帅的威严，举手投足间尽显大家风范。这种表演风格在《空城计》中表现得尤为突出。

二、失街亭·空城计·斩马谡的艺术特色

《失街亭·空城计·斩马谡》这出戏，完整展现了诸葛亮在街亭之战前后的心路历程。从失街亭的痛心疾首，到空城计的智勇双全，再到斩马谡的大义凛然，三个段落环环相扣，构成了一个完整的艺术整体。

在失街亭一折中，杨派艺术通过大段唱腔，将诸葛亮得知街亭失守后的震惊、痛心、自责等复杂情绪表现得淋漓尽致。空城计则是全剧的，杨派艺术通过细腻的表演和精湛的唱腔，将诸葛亮的智慧与胆识展现得入木三分。

斩马谡一折是全剧的收束，也是情感最为复杂的部分。杨派艺术通过唱腔的变化，将诸葛亮在军法与人情之间的挣扎表现得感人至深。这种艺术处理，使得这出戏不仅具有很高的艺术价值，更具有深刻的思想内涵。

三、杨派艺术的传承与创新

杨派艺术在传承中不断创新，在创新中坚守传统。杨宝森先生在继承谭派艺术的基础上，结合自身条件，创造出了独具特色的杨派艺术。这种创新不是对传统的背离，而是对传统的升华。

在《失街亭·空城计·斩马谡》中，杨派艺术既保留了传统京剧的精髓，又融入了新的艺术元素。例如在空城计中，杨派艺术通过细腻的表演和独特的唱腔处理，将诸葛亮的内心活动表现得更加丰富细腻。

杨派艺术对后世的影响深远。它不仅影响了京剧老生行当的发展，更为整个京剧艺术的创新提供了宝贵的经验。今天，杨派艺术依然在京剧舞台上绽放着夺目的光彩。

杨派艺术是京剧艺术宝库中的瑰宝，《失街亭·空城计·斩马谡》则是这瑰宝中最耀眼的一颗明珠。它不仅展现了杨派艺术的独特魅力，更体现了中国传统文化的深厚底蕴。在今天这个文化多元的时代，我们更应该珍惜和传承这份宝贵的艺术遗产，让杨派艺术在新时代焕发出新的生机。