高升舞台：越剧艺术的传承与发展

在1930年的春天，嵊县大昆村的邢惠彬先生出资，在崇仁镇的戒德寺中创办了绍兴女子文戏科班，并配备了一支由裘光贤先生担任班主的戏班。该班共招收24名学徒，其中包括后来的越剧名伶筱丹桂和马亦琴等人。在入学时，艺学生徒们必须签订一份合同，承诺学习四年期间不准离开学校，而学校则负责教授艺技、提供膳宿以及发放一定数量的银子作为生活费。

高升舞台严格遵循一套详细的规章制度，对男女艺生的交往进行严密监管，以“唱戏要认真，做人要清白”和“吃得苦中苦，方为人上人”为艺生信条。裘光贤先生以其严厉而有力的管教风格著称。他亲自带领师傅喻传海、应方义（文戏师傅）、竺小忠（武戏师傅）以及钱伯森（负责抄写脚本）等，为学员们教授专业知识。

高升舞台首先从《仁义缘》开始教学，然后逐步推进到《碧玉簪》、《百花台》、《玉蜻蜓》、《双金花》等文戏，以及《嘉兴府》、《四杰村》、《双龙会》等武戏。原定四年的学习时间分为两年学习、二年演出，但由于当时物价飞涨，该计划不得不提前实施。在多个城市如嵊县、绍兴、杭州、宁波展开演出后，这批学生成为了越剧界的一代新秀。

经过多年的努力培养，由高升舞台所出的越剧名伶众多，他们分别担任不同角色，如花旦筱丹桂、小生张湘卿和马亦琴、老生筱灵凤和商芳臣、高衫丑贾灵凤及架子大面裘大官等。此外，还有新一代的演员如张茵、何鑫培、玉牡丹、高杏琴等，他们也都曾在此接受过深厚培训并成长起来。

综上所述，高升舞台不仅是中国古典音乐与话剧结合的一个重要平台，也是越剧艺术传承与发展的一个重要标志。这段历史对后来者来说，无疑是一个宝贵的情感寄托，是对这一美丽艺术形式无尽赞赏的一种体现。