在一个静谧的午后，我偶然间翻开了那本旧相册，里面藏着我童年时光的痕迹。那些日子里，我耳边总是能听到越剧的清脆音符，那是我最为怀念的一段时光。那时候，每当夜色降临，家人会围坐在灯火通明的地方，一起聆听外国来的广播电台，特别喜欢的是那位名叫徐玉兰的越剧演员，她的声音如同天籁之音，让人沉醉。

每当我提到“越剧徐玉兰还在吗”，仿佛回到了那个无忧无虑的时代。我想象着她依旧站在舞台中央，用她的歌喉和舞姿诠释着古代诗词，让世间万物都活起来。她那种纯净而又充满力量的声音，还能不让人心动？虽然岁月流转，她已经不再是我生活中的常客，但只要一想到她，就仿佛能够感受到她那份艺术精神所带来的温暖。

我记得一次夏天，我们小组去参加乡村文化节，当地组织了一场越剧表演。当看到主角上台，我几乎要跳起来，因为他们模仿的是我的梦寐以求——徐玉兰老师。尽管她们无法完全复制她的神韵，但那种传统与现代交织的情感，在她们身上也勾勒出了轮廓。在观众席上，我不由自主地低语：“越剧徐玉兰还在吗？”周围的人纷纷看向我，有些好奇，有些理解。我知道，他们或许不知道这背后的故事，这是一个关于记忆、时间和美丽传承的问题。

随着岁月的流逝，很多事物都变成了过去。但是对于像我这样有幸经历过那个年代的人来说，那些声音、那些表情和那些旋律仍然深刻烙印在我们的记忆中。我们可以说，这是一种对往昔美好的怀念，也是一种对未来的期待——因为即使某个时代已逝去，它们留下的东西仍然能够激励我们前行，不断寻找新的灵感、新鲜血液，使得这门艺术能够永远生存下去。

现在，当有人问起“越剧徐玉兰还在吗？”我的回答可能会有些复杂。一方面，是一种怀念，因为那里面包含了个人情感和历史意义；另一方面，是一种肯定，因为她的精神遗产依然存在于这个世界上，只要有人继续传承，她就不会真的消失。这就是为什么，即便是在今天，当人们谈论起这些老戏曲的时候，我们依旧会用这样的方式来缅怀，并且期望它们能继续给予我们启迪与快乐。