在中国戏曲艺术中，越剧是一种源远流长的古老艺术形式，它以其独特的音乐、舞蹈和歌唱结合著称。象山作为中国浙江省的一个县级市，其文化底蕴深厚，是一位重要的越剧发祥地之一。象山越剧演员不仅要掌握精湛的手法，更要具备丰富的情感表达能力和深厚的艺术修养。在面对各种挑战时，他们往往会采取一系列策略来应对。

首先，对于技术层面的挑战，象山越剧演员们通常会通过不断练习来提高自己的技艺。这包括但不限于学习传统戏曲基础知识，如声乐、舞蹈、表演等，以及现代化培训，如影视作品分析、心理学应用等，以便更好地适应现代观众的心理需求。同时，他们也注重身体锻炼，不断强化肺活量，以确保在长时间表演后仍能保持清晰的声音。

其次，对于市场竞争的挑战，象山越剧演员需要有出色的商业头脑和社交能力。他们可以通过参加各种文化交流活动，与国内外同行建立联系，从而拓宽自己的职业发展道路。此外，还可以利用互联网平台，如直播、网络课程等，将自己的事业推向全球，让更多的人了解并欣赏到这门古老而又独特的艺术形式。

再者，对于文化认同与传承的问题，象山越剧演员必须坚守自身根基，同时也要敢于创新。在保持传统美学元素的一致性基础上，可以尝试将新元素融入到现有的戏曲中，使之更加吸引人群多样化的现代观众。此举既能够保护文化遗产，也能够让年轻一代产生兴趣，并逐渐形成新的审美标准。

此外，在经济收入方面，由于国家对于非物质文化遗产保护政策上的支持有限，因此许多小型地方性的戏曲团体如象山越剧团可能会面临较大的经济压力。不过，这些专业人士并没有放弃，而是寻找着新的收入来源，比如通过定期举办专场晚会或旅游项目吸引游客参观；或者参与教育培训，为学生提供专业课堂指导；甚至有些还选择了从事相关行业设计工作，以此维持生计。

最后，在国际合作与交流方面，有些经验丰富且勇於探索未知领域的象山越劇團成员开始走向世界大舞台，他们积极寻求与其他国家及地区相互学习交流机遇。这不仅有助于提升自己在国际上的影响力，也为本土戏曲带来了新的灵感和创意，同时也是一个展示民族精神与中华优秀传统文化给世界的一种方式。

总之，无论是在技术还是市场运作方面，或是在文化认同与国际合作上，都需要象山越劇团内每一位成员都展现出前瞻性的思维以及无畏追求卓绝成就的心态去面对未来。而正是这些努力，最终使得这个古老而神秘的小城成为了一道亮丽风景线，让世界各地的人们都能看到中国独有的文脉流转所带来的魅力光芒。