在那遥远的1944年9月，雪声剧团悄然诞生于上海九星大戏院的舞台上。它由袁雪芬带领的一群改革派艺术家共同创立，这些人都是她越剧革新过程中的忠实伙伴。该剧团的历史可分为三个辉煌时期，每个时期都如同一首古老而动听的歌谣，在时间的长河中回响。

第一阶段，从1944年的9月至1947年的1月，雪声剧团在九星和明星大戏院举行了多场演出。这段时光是由袁雪芬和范瑞娟等领衔的大师们主导，她们与徐天红、吴小楼、张桂凤等众多艺术家携手合作。编导部门则有南薇、韩义、吕仲等人的智慧指引，而幸熙设计了舞美，刘如曾操刀音乐设计，郑传鉴教授技艺，萧章掌管舞台监督工作。而宣传策略则交给陈文珍（陈疏莲）处理，并由周宝财担任琴师。此外，该团率先建立了正规编导制度，让剧务部拥有选择剧目的权力和管理整个演出流程。他们坚信：“戏曲是社会现象和人生故事的映射”，因此，他们致力于每隔两到四周推出一部全新的作品，并对经典作品进行重新整理。在这20个月里，他们成功上演了27部不同剧目，其中影响深远的是《新梁祝哀史》、《绝代艳后》、《忠魂鹃血》、《梅花魂》、《梁红玉》、《洛神》及《凄凉辽宫月》，尤其是在1946年演出的《祥林嫂》，以此开创了一种将鲁迅小说搬上话劇舞台的先例，它激起了进步文艺界以及新闻界强烈关注。此外，当年9月周恩来访问上海，他还观看了该团表演的《凄凉辽宫月》，并对地下组织如何领导越剧及其他地方戏曲作出了重要指示。

第二阶段，从1948年的9月至12月，雪声剧团再次回到大上海电影院继续其传奇之旅。这一次主要人员保持一致，但只有一共四部作品：《珊瑚引》、《月下老人》、《金枝玉叶》及《梁祝哀史》的精彩呈现，其中田汉专为该团创作了反讽当代主题的小品——《珊瑚引》，以此抨击封建统治家族腐朽政权。此外，还拍摄了一部名为“祥林嫂”的影片，以雪声剧团名义组成一个特别班子，由启明公司出品，并在上海四家影院公映。

最后，一切似乎即将画上了句号，但第三阶段从1949年的1 月至1950年的3 月间，又一次回到九星大戏院展开。在这个时候，袁雪芬另组了一支新的队伍，其成员包括魏凤娟、张茵、高剑琳等，以及编导韩义、钟泯等。但不久后，在中国人民解放军攻占上海前夕，只有短短几个星期内完成四个新作品：《万里长城》（万里长城）、李师师（李師師）、凤求凰（鳳求鳳）和白娘子（白娘子），其中充满反抗封建主义精神。随着解放区政府成立，此次演出也迎来了结束。在接下来的一段时间里，大部分成员加入华东越剧实验队，将这一伟大的梦想继续下去，而雪声劇團渐渐地消失于历史长河之中。