在深耕越剧艺术的历史土壤中，创作者们不断探索与革新，致力于构建一幅生动而又具有穿透力的视觉画卷。其中，一种创新手法是通过精巧的小装置来展现戏剧世界，这种方法源远流长，从40年代起便如同一股清泉般潺潺流淌，不断演变成今日样式化装置的精髓。这些小装置以局部为主，以简洁之美吸引观众的目光，它们不仅省去了繁复的装饰，也留下了充足的空间让表演者施展才华。

上海越剧院曾在其经典作品《三看御妹》中，就运用这一策略，让观众借助想象力，将局部景象扩展到心灵深处。而少壮越剧团则在其富有感染力的《李翠英》中，通过这种独特布景技巧，为角色增添了一层神秘与诗意。

此外，还有一种更为复杂却又高效的手法，那就是将大小装置相结合。这意味着大型写实布景与精细的小型装饰相得益彰，如同天地间的一场自然风物画，与观众共舞。在上海越剧院上演的《祥林嫂》、《北地王》和《金山战鼓》，就巧妙地融合了这两种布景形式，使得每一幕都显得既真实可信，又充满无限可能。

通过这样的创新，在保留传统文化底蕴的情况下，越剧再次焕发出了新的活力，为现代观众带来了前所未有的视听盛宴。