张云霞创立的张派艺术，以其独特的曲调和表演风格，在越剧中占据了一席之地。作为中国第二大剧种，张派不仅在曲艺传承上下了很大的功夫，更是在社会舞台上展现出了它独有的魅力。

张云霞师从袁雪芬，并且拜方传芸为师，她的唱腔从摹仿发展到创新，不断吸收各类优秀元素，形成了属于自己的特色。自建国后，她独立于门户之外，打造出了一套完整的艺术体系。这套体系以《秦香莲》、《李翠英》、《春草》、《貂蝉》等作品为代表，其中每一部都展示了她对角色性格和情感深度的精准把握。

张派唱腔的一大特点是曲调细腻婉转，情意浓厚，而音色则柔和甜润，让人回味无穷。在旋律上，她善用七度大跳、旋宫手法，使得她的唱腔充满变化与层次感。而在顿断微妙方面，她能在自然流畅的行腔中加入一些精妙细巧的停顿，使得整个音乐更加生动有趣。

在音色造型方面，张云霞注重根据人物年龄、个性及感情需要作不同的处理。她能够通过声音来刻画人物，从而使观众更好地理解角色。此外，她还擅长通过神态表达和恰到好处的手势来增强戏剧效果，让观众感到真实又亲切。

对于前人的成功经验，张云霞既尊重又敢于创新。她将黄梅戏的声音融入到了《秦香莲》的唱段中，又将绍剧中的三五七声运用到了现代剧《相思曲》，这体现了她对艺术传承与创新双向发展的追求。

至今，有许多年轻旦角如何赛飞也学习并推广着张派艺术，他们努力将这个古老而又活跃的大戏种带入新的时代，为社会文化场合增添了一抹亮丽色的彩妆。