越剧，作为中国南方浙江省的一种重要民族文化遗产，也是中国四大传统戏曲之一，它以其独特的歌唱、舞蹈和话剧结合而闻名。那么，什么叫越剧？让我们从以下几个角度来深入探讨这门艺术。

首先，历史渊源。越剧有着悠久的历史，可以追溯到明清时期，当时称为“浙江本土戲”。它在宋代就已经有了雏形，但真正形成系统化的是在明末清初，由于地理位置特殊，这里吸收了江湖上的各路艺人，将京剧、河劇等多种元素融合，使得越剧逐渐成为了一个具有鲜明地方特色与独特风格的戏曲形式。

其次，演出形式。越剧以轻松愉快为主调，不仅保留了古典戏曲中的严肃场面，还融入了一些现代生活中的幽默趣味，因此非常受观众喜爱。在表演中，男女角色通常分饰两种不同的唱腔——白衣腔和红衣腔，而这些都是通过精湛的手法去表现人物性格和情感变化，从而达到一种生动活泼又富有内涵的效果。

再者，是非音乐背景。音乐对于任何一门艺术来说都是至关重要的一环，在越剧中，更是如此。在每个节目中，都会伴随着优美动听的小提琴、小笛或其他乐器的声音，为观众营造出一种既古朴又不失现代感的情境。此外，每位演员都要具备强大的嗓子，以及高超的技巧，以确保在各种复杂情绪下能够流畅地表达自己的感情。

此外，还值得一提的是服装设计。在很多情况下，服装不仅仅是一件物品，它也是展示人物身份和社会地位的一个窗口。而在越剧中，因为地域文化差异，对服装也有所特别要求，比如用料选择、颜色搭配等，这些都体现了对当地文化认同以及对传统审美标准的一致遵循。

再说说舞蹈技巧。当谈及到舞蹈，那么自然也包括了武功打斗这一部分。这一点上，与其他一些地方性的民间艺术相比，武功打斗在越劇中的呈现更加精细且富有人文关怀。这种独有的风格使得观众即便是在看似激烈的战斗场面，也能感受到一种温馨与包容，让整个故事变得更加丰满。

最后，不可忽视的是社会影响力。在过去几十年里，无论是在国内还是国际上，都有一批批的人们开始重视并推广这门艺术。这不仅因为它自身拥有极高的地位，而且还因为它代表了一种文化底蕴，一种时代精神，让更多的人了解并欣赏中国传统戏曲，同时也促进了中华民族之间更深层次交流与合作。

总结来说，“什么叫 越 剧”就是这样一个包含历史深厚、演出形式多样、音乐美妙、高雅实用的服饰设计以及充满人文关怀的舞蹈技术，以及不断发展壮大的社会影响力的综合体验。这正是为什么无论是在哪个角落，只要听到那熟悉的声音，就仿佛回到了那个充满诗意的地方，那里的每一次呼吸都似乎带着岁月沉淀下的韵味，是一种难以忘怀的心灵抚慰。