在中国戏曲艺术的宝库中，越剧以其独特的旋律、优美的舞蹈和深厚的情感表达，赢得了无数人的喜爱。它不仅是浙江乃至整个东南地区的一道文化名片，也是中国传统戏曲艺术的一个重要组成部分。然而，对于越剧最早创始人，这个问题却一直是一个悬而未决的话题。

在探讨这个问题时，我们首先需要明确一点：任何一个艺术形式的产生，都离不开历史环境和社会背景的共同作用。在古代，随着社会经济发展、政治变迁以及文化交流等因素相互影响，各种民间艺人逐渐形成了一些基本框架，他们通过不断地演绎、改良，最终形成了各自独特的声音。这正如我们今天所说的“集体智慧”，即多个人或团体合作下的成果，而不是某个人单枪匹马完成的事业。

那么，在这种情况下，我们如何去寻找那些曾经为越剧奠定基础的人物呢？其实，这并非一件简单的事情，因为这涉及到对历史事实进行考证，并且还要考虑到当时的情况与现在标准之间存在差异。但如果我们从广义上来理解“创始人”这一概念，那么就可以将目光投向一些具有代表性的人物，他们虽然不能被称为真正意义上的“创始人”，但他们对越剧发展有着不可忽视的地位。

首先提到的便是张子房。他是一位著名的大师，他在18世纪末期活跃于杭州一带，是第一位将《红楼梦》改编成为话本的人之一。他不仅在文笔上留下了深刻印记，更是在音乐方面也有所建树，为后来的歌唱家提供了丰富灵感。他的作品对于后来的文学和戏曲都产生了深远影响，无疑他也是推动过渡剧（即今日之 越 剧）走向专业化阶段的人物之一。

另一个值得注意的是沈德潜，他是一位学者兼作家，同时也是一位研究古代书画尤其是书法史家的专家。在19世纪末20世纪初，他开始尝试将诗词改编成为话本，并且加入了一定的音乐元素，使得这些话本更加生动形象，从而吸引了一大批听众。此举实际上为现代 越 剧打下了坚实基础，即使到了今天，这种结合诗词与乐曲的手法依然保持着其原有的魅力。

当然，还有一些其他人物，比如王灼辉、钱超群等，他们都是晚清至民国初年的一些重要人物，他们通过自己的努力，不断地完善和发展越剧，使之更符合当时人民口味，更受欢迎。而他们这些人的工作，也让越剧得以延续并逐渐成为一种独立完整的戏曲形式。

总结来说，“最早创始人”这个问题可能没有绝对答案，但我们可以肯定的是，一系列杰出的艺人们凭借他们卓越的心血和技艺，为建立起一种既有地域特色又能融合全国风情的高雅艺术形式—— 越 則做出了巨大的贡献。他们虽然没有正式宣告自己就是该戏曲形式最初创建者的名字，但由于每个人的贡献都不可磨灭，因此我们应该尊重每一个参与其中的人才，把它们看作是共同构建 这样一门伟大艺术门类中不可或缺的一环。