在茅威涛与何赛合作创作的《飞越剧》中，观众不仅能够感受到艺术家的卓越才华，更能体会到“戏”的独特魅力。那么，“戏”为什么成为他们表达深层情感和社会关注的话题呢？答案涉及到对传统文化的继承、对现实世界的批判以及对未来发展的探索。

首先，“戏”是中国传统艺术的一部分，它承载着丰富的人文历史和哲学思想。在茅威涛与何赛看来，通过“戏”的形式，他们可以更好地将这些宝贵遗产展现在现代人面前，让更多的人了解并珍惜这份文化财富。《飞越剧》就以其独特的手法，将传统元素融入现代叙事中，使得古典美景与当代议题交织在一起，形成了一种既有古韵又带有现代意境的艺术风格。

其次，“戏”也是一个强大的工具，用以抨击社会问题并引起公众对于重要议题的思考。在茅威涛与何赛眼中，艺术不应该只是为了娱乐，而应该是社会进步的一盏灯塔。他们通过《飞越剧》的故事线条，将现实中的矛盾冲突展现在舞台上，让观众从不同的角度去理解和思考这些问题，从而促进人们的心智成长。

最后，“戏”的概念也代表着一种跨界创新，在茅威涛与何赛看来，这是一个追求未知领域、不断探索新可能性的过程。通过结合不同媒介，如音乐、舞蹈、视觉效果等，他们打破了传统剧场边界，为观众提供了一种全新的审美体验。这不仅满足了人们对于多元化内容的需求，也为艺人的自我提升提供了动力。

总之，茅威涛与何赛选择“戏”作为表达深层情感和社会关注的话题，是因为它蕴含着丰富的情感内核，以及强烈的情感共鸣；同时，它也是一个能够穿透时空限制，与现代人产生共鸣，并激发反思的地方。此外，它还代表着一种创新精神，一种敢于跨界尝试、新颖表现方式的事业理念。而这一切，都使得《飞越剧》成为一部具有时代意义且值得推崇的作品，不仅展示了作者们高超技艺，更彰显出它们在当代文化舞台上的重要地位。