在中国传统艺术中，越剧是一种极具特色的曲艺形式，它以其独有的舞台语言、音乐和表演风格，在国内外享有盛誉。然而，当我们深入探讨越剧是否属于曲艺这一概念时，我们就不得不面临一个更加复杂的问题：这门艺术究竟是什么性质？它与其他曲艺形式又有着怎样的联系和区别？

首先，让我们来回顾一下“曲艺”的定义。在中国文化史上，“曲”指的是一种音乐或歌唱形式，而“艺”则泛指各种技巧或技能。因此，结合起来，“曲艺”一词通常用来描述那些融合了音乐、歌唱、讲故事等元素的多元艺术形式，如京剧、昆腔、白话戏等。从这个角度看，越剧作为一种具有鲜明地域特色且包含了丰富戏劇元素的表演艺术，无疑也是属于“曲艺”的范畴之一。

然而，对于许多人来说，将越剧归类为“曲艺”可能会引起一些误解，因为它似乎与传统意义上的“曲子”（即旋律）相去甚远。在现实生活中，我们常常看到人们将越剧视作一种独立存在的戏剧形式，而非简单地只是某种类型的民间娱乐活动。这一点也反映出 越剧在当代社会中的身份转变——从最初被认为是地方性的民间活动到现在，被广泛认可并接受为国家级重要非物质文化遗产。

除了这些基本定义之外，还有另一个层面的问题需要探讨，那就是历史背景。可以说，没有历史，就没有今天的任何文化产品，其中包括我们的文乐节目如京韵评弹、小品评书等。但对于更偏向于戏劇化表演的一些文乐节目而言，比如南宋末年流行的一些大型戏班体制下产生的大型文乐作品，其发展轨迹与今天所说的“小脚舞女”的形象形成鲜明对比，这无疑加强了他们之间紧密联系的情感纽带。

此外，从现代观点来看，随着时间推移，一些古老地区性的绘画作品往往被现代人的眼光重新审视，并发现其中蕴含着前所未有的深意。而同样地，对于像越南这样的地方传统艺术，也正因为其独特性而备受关注和研究。因此，要把这种新的趋势纳入到更宏大的历史框架中，不仅要理解它们如何在过去几百年的时间里逐渐形成，而且还要考虑它们如何在全球化背景下继续发展并保持其本身独特的声音。

最后，再回到原来的问题，即国际上对越剧了解程度以及未来展望方面的情况分析。一方面，由于近年来我国开放政策日益宽松，加之互联网技术快速发展，使得世界各地的人们能够更容易接触到各种不同民族及区域内涵丰富多彩的地方歌舞表演；另一方面，由于不同地区乃至不同国家对于美学理念和审美习惯差异巨大，因此尽管越战场景已经获得了一定的国际认可，但仍然存在很多挑战需要克服才能让更多人真正理解并欣赏这门来自东亚的一个古老但活跃的地方表演艺术。

综上所述，可以说尽管目前还有一定距离达到完全普遍性的共识，但是通过不断增强跨界交流合作，以及不断提升自身质量标准，我相信最终能使得海外观众对于这种美妙声音充满兴趣，并愿意深入学习掌握其中精髓。此时此刻，如果有人问你：“那么，你认为‘逗留’（即为了观看一场好的表现）这个行为是否适用于所有类型的人？”答案可能是一个坚定的肯定的回答，因为无论是在哪个时代，无论是在哪里，每个人都渴望拥有机会去体验不同的东西去看看世界上的每一个角落，这正是为什么如此多的人选择成为专业旅行者，或许甚至为了追寻某个特别的事物，他们会跨过海洋，一路奔波，为的是找到那个隐藏在遥远山谷里的秘密花园，那里藏着他们梦寐以求的心灵食粮——真挚的情感交流和心灵激荡。

总结来说，对于这样一门既古老又新颖，又专属又通用的特殊艺术形式而言，只要我们始终坚持不懈地探索，不断创新，不忘初心，以实际行动维护好这一份宝贵财富，我相信不管是在国内还是国外，都会有更多人加入这个共同创造过程，用自己的方式，为这份关于情感沟通和精神启迪的事情做出贡献。而最终结果呢？那只是一件令人期待的事情，它既充满挑战，也孕育着希望，是我们共同努力向前的道路上的标志之一。在这个过程中，每一次对话，每一次分享，无论发生什么变化，都值得庆幸，因为这是人类共同价值体系的一部分，是连接我们的桥梁，是让世界变得更加温暖的地方。我想，这便是《月光下的交响诗》给予我们的启示：无论身处何方，只要心存热爱，世间万象皆可成为诗篇中的音符，更能唤醒沉睡的心灵，让它们跳动起来，与世界同步奏响生命之交响乐！