越剧是中国南方特别是浙江省的一种传统戏曲，它以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴受到广泛赞誉。然而，人们在评价越剧时常常会提到它是否算得上是一种戏曲，这个问题其实触及了对艺术形式本质定义的一个更为深层次的问题。那么，越剧与其他地区的戏曲到底有何区别和共同点呢？让我们一探究竟。

首先，我们要明确的是，“戲曲”这个词汇包含了多种不同的表达方式。在中国历史上，由于地域、民族等因素，形成了众多地方性的戏曲，如京剧、粤剧、苏州评话等，每一种都有其独特的地方风味，并且各自拥有庞大的演员队伍、观众群体以及丰富的情感内涵。而在这种背景下，越劇作为一种特殊的地方戏曲，其实也可以被归类为“戲曲”。

从历史角度看，越劇起源于浙江省绍兴府（今绍兴市）一带，与古代相声、大鼓、小鼓等民间艺术形式相连。随着时间的推移，它吸收了一些地方特色并融入自己的表现技巧中，比如流畅优美的声音旋律，以及精湛细腻的手法操作。这一点，也使得越劇在发展过程中不断地突破自我，不断地吸纳新元素，以此来保持自身的活力。

同时，对比之下，从艺术形式上来说，一些区域性戏曲往往具有较强的地方特色，而这些地方特色正是它们生存下去的关键所在。而对于像京剧这样的国家级重要舞台艺术，它则更加注重整合各种不同地域文化元素，使其成为一个集大成者，为整个国家乃至世界传播中华文化做出了巨大的贡献。

不过，在讨论这两者的差异时，我们不能忽视他们共享的一些基础：即情节叙述、角色塑造以及语言表达等方面都属于典型的文艺表现手段。此外，无论是在京剧还是在越劇中，都有一套严格训练出来的人才，他们通过长期刻苦学习掌握了一系列专业技能，这些都是高度发达的心理活动，是人类精神创造力的最好展现。

总而言之，无论从历史沿革还是从文化内涵来看，将“戲”、“诸如京调或粤调这样的小说中的“調子”转化成音乐上的旋律进行演绎；将古代诗词中的意境转化为现代人的情感进行表达；或者将社会生活中的小故事转化成舞台上的传奇故事进行展示——无不显示出每一种地方性的“戲”的独到之处，也反映出它们之间存在不可分割的情感纽带。如果我们把这一切放在更宏伟的大背景下去理解，那么就很难说哪一种才是真正意义上的“戲”。

最后，让我们回到开篇提出的问题：“ 越剧算是不也是戏吗？”答案显然是肯定的，因为它不仅符合定义，而且还充满了丰富多彩的情感和智慧。因此，当我们谈及这类问题的时候，我们应该更多地关注的是如何平衡不同地域与时代所产生的人文精神，而不是简单地去界定某一些内容是否能称作某一事物。一切皆可见证人文主义精神，即便是在今天高科技迅猛发展的大环境下，那些根植于千年历史里的传统艺术依然闪耀着光芒，让后人赞叹不已。