越剧，作为中国南方的重要戏曲形式之一，其历史可以追溯到明朝初年。它以浓郁的南音、优美的舞蹈和精湛的表演艺术著称。越剧演员方亚芬，她是这一传统艺术的大师级人物，也是越剧中的典范。她的一些名段，如《西施游江南》、《白蛇传》等，不仅在当时就已经广为流传，而且直至今日依然能够吸引着无数观众，尤其是现代青年。

首先，我们要了解的是“名段”这个词汇，它指的是那些经典而且非常受欢迎的一部分戏码或者歌曲。在越剧中，“名段”往往代表了某位演员或某个戏班对这部作品进行深入研究和细致打磨后的杰出成果。而对于方亚芬来说，她不仅掌握了一手好功夫，更关键的是，她把这些技术运用得淋漓尽致，使得她的每一个动作，每一句台词都充满了生命力。

那么，为什么说方亚芬的“名段”能够跨越时间与年龄界限，在现代青年中仍然拥有巨大的魅力呢？这是因为她所表现出的不是简单技巧，而是一种深刻的情感和内涵。她的表演方式让人感受到一种超凡脱俗的情怀，这种情怀使得观看者不仅能够欣赏到表面的美，还能触及灵魂之深处。

再者，从文化认同角度来看，越剧作为中国古代文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式融合的产物，对于年轻人来说是一个探索自己民族文化根源的窗口。他们通过欣赏方亚芬这样的老一辈艺人的作品，可以更好地理解和接近自己的文化背景，从而增强自身身份认同感。

此外，由于信息时代的发展，现在的人们更加注重生活质量，他们渴望精神上的丰富性。而随着经济水平提升，大多数年轻人都有更多机会去体验不同类型的心理放松活动。因此，无论是在家庭聚会还是社交场合，观看或分享关于古典艺术如越剧的问题讨论，都成为了一种时尚行为，即便是在网络上也能看到很多关于“新世纪回归古韵”的讨论话题，这正说明了这种跨时代传承具有很强的话语权。

总之，当我们谈及至于为什么现代青年还会如此喜爱并被方亚芬名字下的那些名段所吸引，那么答案就在于它们所蕴含的情感真挚以及对当下社会价值观念的一致性。此外，这些都是由一个大师级人物——方亚芬亲自创造出来，并经过长期积累与完善，是对百姓心灵深处需求的一个响应也是回应。这正验证了古今未来的永恒主题：真正好的艺术不但不会过时，而且将不断地更新自我，以适应新的环境，同时又保持其本身独特性的纯粹魅力，让后世继承者从中汲取营养，为人类文明做出贡献。