首先，了解越剧唱段100首的背景知识是非常重要的。越剧是一种源自中国浙江省嘉兴市的传统戏曲艺术，其独特的表演形式、语言风格和音乐旋律都有其深厚的历史文化底蕴。《越剧唱段》作为一种专门用于表达戏中的情感和性格特点的一种艺术形式，其每一首都是对古典文学作品进行重新创造性的解读与表现。

接下来，要掌握正确的歌词发音和节奏感，这对于任何一种戏曲表演来说都是基础。越剧中常用的韵脚规则，如平仄呼吸等，对于保持节奏一致至关重要。此外，运用声势、表情以及肢体语言来辅助歌词的情感表达也是非常关键的一个环节。

第三个要点是理解并运用各种声音效果。在越剧中，不同的声音效果可以区分不同的角色，如清高的声音代表着贤良淑德的人物，而低沉的声音则可能表示豪迈刚毅或冷酷无情。通过合理使用这些声音效果，可以使观众更好地理解人物性格，从而增加观赏乐趣。

此外，还需要注意的是，在学习和演绎过程中，要不断练习以提高自己的专业技能。这不仅包括口齿上的精准度，更包括了舞台上的动作协调性，以及内心世界对角色的深刻理解。在实践中不断探索，寻找适合自己的表演方式，同时也能丰富自己的艺术经验。

最后，不断创新也是现代越剧发展不可或缺的一部分。随着时代变迁，社会环境发生变化，我们也需要将传统元素与现代审美相结合，以符合新的市场需求。这既要求我们从经典作品中汲取营养，又要敢于尝试新的东西，将传统与当代紧密结合起来，为广大观众带去全新的视觉及听觉享受。

总之，在学习和演绎越剧唱段时，我们应该注重理论与实践相结合，通过不断地研究、练习以及创新，最终达到将经典内容融入到当代生活中的目的，这样才能真正做到既保留了原有的精髓，又能够满足新时代人民群众日益增长的问题意识及审美需求。